دعوة مفتوحة: تحولات [رقمية]

هل انت فنان أو ممارس للإبداع ومهتم في اكتشاف وتعلم الأدوات الرقمية
الجديدة مع البحث نقديا في أبعادها الفنية والثقافية؟
هل لديك الشغف للمشاركة في جلسات فنية إبداعية ومفاهيمية, والتفاعل مع الزملاء الفنانين والخبراء المدربين، وتعلم مهارات رقمية ونقدية حديثة؟ هل ترغب بالعمل على إنتاج أعمال فنية جديدة ليتم عرضها في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة؟
برنامج تحولات رقمية يعود اليكم بنسخته الثانية ويقدم فرصة مميزة للفنانين والممارسين الابداعيين في الأردن والذين يمارسون مختلف الأشكال الفنية من الفنون البصرية والأدائية, و الصوتية والموسيقية, وفن الأماكن العامة، وذلك من خلال برنامج الإقامات الفنية في منصة مصنع /المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، حيث أن هذا البرنامج يتيح لك فرصة الاقامة الفنية عن بعد لمدة أربعة شهور مع مجموعة من الزملاء الفنانين من مختلف المجالات والخلفيات الإبداعية بهدف اكتساب وتبادل الخبرات وتطوير مشاريع فنية جديدة.
الموعد النهائي للتقديم 18/10/2023 (الساعة 10 مساء بتوقيت الأردن)
>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
https://bit.ly/Digital_Trasmissions-II-Open-Call

معرض "بحثا عن البحر" للباحث والقيّم عبدالله البياري، ضمن برنامج مشاريع القيمين الفنية من منصة مصنع/المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة

يسرنا دعوتكم لحضور افتتاح معرض “بحثا عن البحر” للباحث والقيّم عبدالله البياري، ضمن برنامج مشاريع القيمين الفنية من منصة مصنع/المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
في المتحف الوطني الأردني – مبنى 1.

ميدان - رقص ادائي

‎ميدان – عرض أدائي موسيقي راقص يقدم رقصات ملهمة ومبتكرة في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (المبنى رقم 2 الطابق الأرضي).
‎سيتم تقديم عرض رقص وموسيقى حي و مرتجل أمام الجمهور من قبل مجموعة من فناني الرقص والموسيقيين بإشراف من ريوجي ياماغوتشي. بالإضافة إلى ذلك، ستقدم رقصات قصيرة من قبل بعض فناني الرقص المحترفين ومن خلفيات فنية مختلفة مثل البريك دانس والهيب هوب والسالسا والرقص المعاصر.
‎الراقصون: إليانور لاردنر وكنزي الضاهر وروبين نوفتال وزوتشي يو كما ويلي العرض نقاش قصير مع الجمهور باللغة العربية، مع ترجمة باللغة الإنجليزية.
‎تذكرة الدخول المقترحة: 5 دنانير دعما للفرق الفنية المشاركة)
‎(توجد تذاكر مخفضة للطلبة والفرق الفنية كما أننا نرحب بالتبرعات دعما للفرق الفنية المشاركة).

في هوامش الحدود اللامتناهية - عمان

“في هوامش الحدود اللامتناهية – عمان” هو عبارة عن زوبعة أدائية ابداعية مصممة لتحاكي موضوع الحدود وتأثيرها على عالمنا. العرض من اخراج فنانة نيويورك المشهورة، يوشيكو تشوما ،و المخرج المشارك الفنان ريوجي يماغوتشي المقيم في الاردن بمشاركة عشرين راقصا وموسيقيا سيعملون على تادية زوبعة أدائية ابداعية في فضاءات المتحف.
الفكرة : يوشيكو تشوما
الاخراج : يوشيكو تشوما و ريوجي يماغتشي
الانتاج: ميدان – مختبر الرقص عمان ، كجزء من برنامج الإقامات الفنية من “منصة مصنع” – المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة .
بدعم من : المتحف الوطني للفنون الجميلة ، وكينغز أكاديمي
مساعد المخرج : عمران العمارين
الموسيقى : فريق سواح للموسيقى
الراقصون / المؤدون : انس القطاوي ، سيدريك بيزن ، اليزابيث كارويل ، عمران العمارين ، ابراهيم الزعبي ، كينزي الظاهر ، لن جانسون ، لور مدانات ، مانون دوميرتير ، ماكسيم ادهم ، رعد طباري ، ريما اسيندار ، ريوجي يماغتشي ، صالح بيلاغون ، تالا اسيندار ، وفاء السينجلاوي ، محمود شريم، مالك وسيم ، كفا غزاوي ، احمد جوهر.
يوشيكو تشوما و ريوجي يماغوتشي عملوا على اخارج 9 من اكبر الاعمال ف الاردن وفلسطين بين 2007 و 2023 ضم علمهم اكثر من 100 فنان اردني وفلسطيني ، وتم دعمهم عن من قبل المؤسسة اليابانية ثلاث مرات ،the Mid-Atlantic Fund, and the A.M. Qattan Foudation ، والتي اتاحت الفرصة ل 40 فنانا يابانيا واميريكيا للسفر الى المنطقة.
هذا العرض جزء من “ميدان – رقص ادائي” وهو حدث شهري من تنظيم وإنتاج منصة “ميدان: مختبر عمان للرقص” وهي من ضمن برنامج الإقامات الفنية في”منصة مصنع” – المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
يحتوي مشروع الإقامة على برنامج شامل يتفرع إلى جلسات وورش العمل في كل من: ارتجال الرقص والموسيقى، ومختبر تصميم الرقص بالإضافة الى سلسلة من ورش العمل في تقنيات الأداء والحركة.
المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، مبنى رقم 2
التذاكر 8 دنانير و 4 دنانير للطلبه مع إبراز هوياتهم الدراسية.

"تجمع العناصر من مشروع "حركة زجل

شاركونا الحضور في فعالية “تجمع العناصر”الختامية لمشروع “حركة زجل”!
يتمحور هذا التجمع حول ما يعرف ب “السايفر”- حيث يتجمع الفنانين لعرض ابداعاتهم وللتحدي والتعلم من بعضهم البعض. ستشتمل هذه الفعالية على زجل في فنون الراب والموسيقى والرقص والايقاع الفموي ورسوم الجرافيتي. كما سيتبع العرض حوار مفتوح بين الفنانين والجمهور وذلك لتسليط الضوء على المواضيع التي تهم مجتمع الهيب هوب الشباب\الشابات في الأردن اضافة الى جولة في معرض حركة زجل المقام حاليا في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
رسوم الدخول: 3 دنانير للجمهور دعما للفنانين المشاركين.
المكان: المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، المبنى رقم 1 الطابق 3
*هذا الحدث هو جزء من “حركة زجل”، وهو مشروع من تنظيم “تحت ارض عمان” وبرنامج منصة مصنع للمشاريع الفنية الناشئة \ المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.

ميدان - رقص ادائي

‎ميدان – عرض أدائي موسيقي راقص يقدم رقصات ملهمة ومبتكرة في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (المبنى رقم 2 الطابق الأرضي).
‎سيتم تقديم عرض رقص وموسيقى حي و مرتجل أمام الجمهور من قبل مجموعة من فناني الرقص والموسيقيين بإشراف من ريوجي ياماغوتشي. بالإضافة إلى ذلك، ستقدم رقصات قصيرة من قبل بعض فناني الرقص المحترفين ومن خلفيات فنية مختلفة مثل البريك دانس والهيب هوب والسالسا والرقص المعاصر.
‎الراقصون: كنزي الظاهر وفارس قسّيسيّه وريوجي ياماغوتشي، كما ويلي العرض نقاش قصير مع الجمهور باللغة العربية، مع ترجمة باللغة الإنجليزية.
‎تذكرة الدخول المقترحة: 5 دنانير دعما للفرق الفنية المشاركة)
‎(توجد تذاكر مخفضة للطلبة والفرق الفنية كما أننا نرحب بالتبرعات دعما للفرق الفنية المشاركة).

ميدان - رقص ادائي

‎ميدان – عرض أدائي موسيقي راقص يقدم رقصات ملهمة ومبتكرة في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (المبنى رقم 2 الطابق الأرضي).
‎سيتم تقديم عرض رقص وموسيقى حي و مرتجل أمام الجمهور من قبل مجموعة من فناني الرقص والموسيقيين بإشراف من ريوجي ياماغوتشي. بالإضافة إلى ذلك، ستقدم رقصات قصيرة من قبل بعض فناني الرقص المحترفين ومن خلفيات فنية مختلفة مثل البريك دانس والهيب هوب والسالسا والرقص المعاصر.
‎الراقصون: لور مدانات وعمران العمرين وكلير بريتشارد. كما ويلي العرض نقاش قصير مع الجمهور باللغة العربية، مع ترجمة باللغة الإنجليزية.
‎تذكرة الدخول المقترحة: 5 دنانير دعما للفرق الفنية المشاركة)
‎(توجد تذاكر مخفضة للطلبة والفرق الفنية كما أننا نرحب بالتبرعات دعما للفرق الفنية المشاركة).
‎* يرجى التقيد بإجراءات السلامة والوقاية داخل المتحف حسب أوامر الدفاع.

رحلة سرية - سديم

“رحلة سرية ـ سديم” مقطوعة من إخراج الفنانة العالمية يوشيكو تشوما والفنان المقيم في الأردن روجي ياماغوتشي، يتم تقديمها ضمن مهرجان عمان للرقص المعاصر, وهي عبارة عن زوبعة أدائية ابداعية مصممة باستخدام الوسائط المتعددة لتعرض الآمال والمآسي التي يواجهها عالمنا اليوم، حيث تضم 25 من فناني الرقص والموسيقى المحترفين في عمان.
سديم تعني الضباب أو السحاب، و يرمز لطبيعة الرقص متعددة الطبقات الملموسة سريعة الزوال. تضم المقطوعة مجموعة متنوعة من الموسيقيين والراقصين من مختلف طبقات المجتمع كما تتضمن مختلف أنواع الرقص من البريك دانس والرقص المعاصر والدبكة.
www.midandance.com/secretjourneysadeem
سعر التذكرة 8 دنانير، وللطلبة 5 دنانير مع إبراز هوياتهم الدراسية السارية المفعول.
يوشيكو تشوما (اليابان/الولايات المتحدة الأمريكية) هي إحدى الفنانات الأكثر تميزاً في مدينة نيويورك. حيث تحتل مكانة مهمة في مشهد رقص ما بعد الحداثة منذ ثمانينات القرن الماضي، قامت من خلال تأسيس “مدرسة الضربات القاسية” بإنشاء عروض أدائية محفزة للتفكير في أكثر من 40 دولة حيث أنها لا تتبع أي حقل من حقول الرقص او المسرح او السينما .منذ عام 2007، قامت “مدرسة الضربات القاسية” بالتعاون مع “ميدان: مختبر عمان للرقص “بإقامة ثمانية عروض أدائية مهمة في الأردن وفلسطين.
“رحلة سرية – سديم” المشاركة في مهرجان عمان للرقص المعاصر هي جزء من مشروع سديم.
سديم من تنظيم وإنتاج “ميدان: مختبر عمان للرقص”و برنامج الإقامات الفنية من “منصة مصنع” – المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة بالتعاون مع “تحت ارض عمان”

"سديم - رقص ادائي"

سديم – عرض أدائي موسيقي راقص يقدم رقصات ملهمة ومبتكرة في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (المبنى رقم 2 الطابق الأرضي).
سيتم تقديم عرض رقص وموسيقى حي و مرتجل أمام الجمهور من قبل مجموعة من فناني الرقص والموسيقيين بإشراف من علاء الدين رحمة وريوجي ياماغوتشي. بالإضافة إلى ذلك، ستقدم رقصات قصيرة من قبل بعض فناني الرقص المحترفين ومن خلفيات فنية مختلفة مثل البريك دانس والهيب هوب والسالسا والرقص المعاصر.
الراقصون: علاء الدين رحمة و محمد قطان و صالح بيلاجون ولور مدانات وتالا اسندر. كما ويلي العرض نقاش قصير مع الجمهور باللغة العربية، مع ترجمة باللغة الإنجليزية.
تذكرة الدخول المقترحة: 5 دنانير
(توجد تذاكر مخفضة للطلبة و الفرق الفنية كما أننا نرحب بالتبرعات دعما للفرق الفنية المشاركة).
الاسم سديم هو الضباب أو السحاب، و يرمز لطبيعة الرقص متعددة الطبقات الملموسة ولكنها سريعة الزوال. سديم -عرض الرقص الادائي هو حدث شهري لمشروع شامل يتفرع الى الفعاليات وورش العمل التالية:
– ارتجال الرقص والموسيقى
– مختبر تصميم الرقص
– سلسلة من ورش العمل في الحركة.
سديم من تنظيم وإنتاج “ميدان: مختبر عمان للرقص” و بالتعاون مع”تحت ارض عمان”.
هذا المشروع جزء من برنامج الإقامات الفنية من “منصة مصنع” – المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
* يرجى التقيد بإجراءات السلامة والوقاية داخل المتحف حسب أوامر الدفاع

"تجمع العناصر"

شاركونا لمشاهدة عروض الهيب هوب الفنية والادائية يوم الخميس 03.03.2022 من الساعة 5 للساعة 8 مساء.

دعوة مفتوحة: "مشاريع القيمين"

دعوة عالمية مفتوحة لبرنامج “مشاريع القيمين”!
تطلق منصة مصنع من خلال المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة دعوة عالمية مفتوحة لدعم مشاريع القيمين التي تتناول الإبداع الفني المعاصر والابتكار في العمليات الإبداعية، في نطاقيها المفاهيمي و التطبيقي
من خلال المعارض التي تتناول المجموعة الدائمة للمتحف الوطني.
>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
https://bit.ly/Curators-OpenCall_AR
>> نموذج التقديم:
http://bit.ly/C-ApplicationTemplateAR
الموعد النهائي للتقديم 10 تموز 2022.

سديم الرقص والموسيقى من مشروع "حركة زجل"

يسرنا دعوتكم لحضور العرض الذي يجمع بين فنون الأداء والموسيقى بعنوان “السلام من خلال الحركة” من برنامج “سديم: الرقص والموسيقى”. مستوحى هذا العرض من المد والجزر في موضوع السلام والعنف في العالم. من إخراج علاء الدين رحمة وريوجي ياماغوتشي.
مدة الأداء 15 دقيقة وهو نتاج ورش العمل التي استمرت لمدة شهر. بعد انتهاء العرض ستعقد ندوة مع الجمهور لمناقشة المواضيع المطروحة في العرض.
يقام العرض في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (مبنى رقم 1 – الطابق الثالث)
مساعد تنظيم المشروع: معتصم العبوه
الموسيقيين:
سيدريك بيزين
سكوت نيكولاس
يونس المغربي
الراقصين:
أنجلينا ماريو البانداك
محمد العساف
ياسمين شلالدة
ليث أنور الفاعوري
عمران العمرين
لور مدانات
تالا حسين
ميس ابو جارور

مشروع "حركة زجل"

 

يسعدنا اعلامكم بانطلاق مشروع “حركة زجل” أحد مشاريع “Tales of Jordan” – حكايا الاردن / ضمن برنامج المشاريع الفنية الناشئة في منصة مصنع – المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.

يحتوى هذا المشروع على ثلاثة برامج ستقام ابتداء من تشرين الثاني 2021 ولطيلة العام 2022، في فضاءات المتحف الوطني، وعلى النحو الآتي:

1- “تجمع العناصر”: وهو حدث شهري يجمع الشباب امام الجمهور في تحديات وفعاليات فنية ثقافية من وحي ثقافة الهيب هوب في الأردن ومنها: زجل في فنون الراب والموسيقى والرقص والايقاع الفموي ورسوم الجرافيتي.

2- “سديم الرقص والموسيقى”: ملتقى أسبوعي يضم الراقصين والموسيقيين الناشئين في تمارين ادائية ارتجالية وباشراف من قبل فنانين محترفين، تتوج في عرض شهري يعرض ويناقش نتائج هذه التمارين مع الجمهور. يأتي هذا البرنامج بالتعاون مع – Midan: Amman Dance Labميدان: مختبر عمان للرقص.

3- “حكايا حركة زجل”: هو معرض ختامي للمشروع يروى قصة ثقافة الهيب الهوب في الاردن منذ نشأتها وإلى يومه، مستعرضا عناصر مرئية وسمعية وادائيه وتوثيقية عن هذه الثقافة، اضافة الى ذلك، سيشمل المعرض التجليات الفنية الناتجة عن برامج مشروع “حركة زجل”. سيقام المعرض في ايلول وتشرين الاول 2022.

"تجمع العناصر"

يسرنا دعوتكم للمشاركة في”تجمع العناصر”
وهو الحدث الذي نجتمع فيه لتأدية عناصر ثقافة الهيب هوب الخمسة: زجل في فنون الراب والموسيقى والرقص والايقاع الفموي ورسوم الجرافيتي.
يتمحور هذا التجمع حول ما يعرف ب “السايفر”- حيث يتجمع الفنانين للتحدي والتعلم ومن بعضهم البعض في منافسة ودية امام الجمهور! لتسليط الضوء على فنون الهيب هوب والفنانين الشباب في الأردن.
البرنامج:
*تحديات:
زجل 1 ضد 1 في العناصر التالية:
– بريك دانس (أفضل 4)
– الإيقاع الفموي “beatbox” (أفضل 4)
– اساليب الرقص مجتمعة (أفضل 4)
*عروض للفنانين المحترفين:
– لجنة التحكيم
– موسيقى الراب
– فن الجرافيتي
– وموسيقى الهيب هوب طوال الحدث
رسوم الدخول: 3 دنانير للجمهور دعما للمجموعات الفنية المشاركة
المكان: المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (مبنى 1 – طابق 3)

دعوة مفتوحة: "إقامات فنية"

كجزء من مشروع “تقارب عن بُعد”، يسعدنا أن نعلن عن برنامج جديد للإقامات الفنية، يدعو المبدعين من مختلف الخلفيات الفنية (فنون الأداء والموسيقى والإنتاج الصوتي والفنون المرئية والجميلة والشعر والفيديو والأفلام والتصميم) لاستكشاف مستقبل الممارسات الفنية، في السياق الأردني على وجه الخصوص.

لا يوجد حدود لتفسير “الطبيعي الآخر”. ومن هذا المنطلق سيتم منح المشاركين الفرصة لإعادة تشكيل العالم، مع إبقائه مرتبطًا بطريقة أو بأخرى بالواقع الأردني، دون اي تردد في اعادة تخيل “البعد الطبيعي الآخر” من خلال إعطائه ابعاد مادية، أو نفسية، أو مكانية، أو عاطفية مختلفة، أو أي بُعد بديل (لا يمكن تخيله)، في السعي لتطوير دورك وممارستك الفنية. الهدف من هذا البرنامج هو منح الفرصة للحلم والبحث، وإعادة الابتكار، وإعادة اختراع حاضرنا وتصحيحه، وتخيل سياق وظروف من شأنها أن تكون داعمة لممارساتك الفنية، مع الاستجابة أيضًا لبعض التحديات التي يفرضها الواقع الذي نواجهه … يمكنك القيام بذلك سواء من خلال القيام بعمل فني أو بالبحث في موضوع معين.

ستنفذ الإقامة خلال شهري تشرين الثاني وكانون الاول من عام 2021 كجزء من برنامج “فنون الأماكن العامة” من منصة “مصنع” / المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (JNGFA) . تتألف هذه الإقامة من اجتماع أولي في (6 تشرين الثاني)، وإقامة لمدة شهر واحد (من 7 تشرين الثاني حتى 5 كانون الاول)، وفعالية ليوم واحد تتضمن ورش عمل وحلقات نقاش (11 كانون الاول) في المتحف الوطني للفنون الجميلة – عمّان.

هذا البرنامج هو امتداد لحدث تقارب عن بُعد الذي أقيم في يوليو عام 2021 ورحب بالمبدعين لتطوير أساليب جديدة للاتصال والتفاعل عن بُعد مع بعضهم البعض والعالم. لقد ألهم هذا الحدث الفنانين والمنظمات الثقافية للتفكير في تعديلات جديدة لكيفية مشاركة الفن وعرضه. علما انه تم تاجيل هذا البرنامج عن وقته المقرر في شهر أيار بسبب الجائحة.

* تقارب عن بُعد هو مشروع بحث وتجريب ثقافي متعدد التخصصات، يهدف لاستكشاف مستقبل الأحداث الفنية في عصر “الوضع الطبيعي الجديد”. ويدار من قبل مجموعة من خمسة ممارسين ثقافيين من خلفيات مختلفة في الأردن، ويتم تنظيمه ودعمه من قبل برنامج “فنون الأماكن العامة” من منصة مصنع/ المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، ومعهد جوته في الأردن، والمركز الثقافي الفرنسي في الأردن ، وبتمويل من الصندوق الثقافي الفرنسي الألماني.

مواعيد الإقامة:
6 تشرين الثاني – لقاء تمهيدي.
7 تشرين الثاني – بداية الإقامة.
5 كانون الاول – نهاية الإقامة وتقديم الوثائق والنتائج النهائية.
11 كانون الاول – ورش عمل وندوة – الحدث الختامي.

متطلبات الاستمارة:
– التقديم مفتوح للممارسين المبدعين المقيمين في الأردن.
– يجب تقديم الطلبات باللغة الإنجليزية أو العربية.
– آخر موعد لتقديم الطلبات 22 تشرين الأول من خلال استكمال نموذج الطلب عبر الإنترنت.

متطلبات المشاركة:
– ستتم الإقامة عن بُعد، في المساحة الخاصة بالمقيم، لكن الاجتماع التمهيدي والحدث الختامي سيحدث شخصيًا، في المتحف الوطني. – –* الحضور في كلا الاجتماعين إلزامي.
2-3 -اجتماعات متابعة قصيرة مع فريق تقارب عن بُعد خلال فترة الإقامة.
– يحتاج المقيمين/ات إلى توثيق عمليتهم بأي شكل يختارونه (صور، أوراق أبحاث، رسوم توضيحية، أعمال فنية منجزة ، إلخ …)
– يتعين على المقيمين تقديم وثائقهم والنتائج النهائية بحلول الخامس من كانون الأول 2021.
– يجب أن يكون المقيمون مستعدين لتقديم ومناقشة العملية والنتائج التي توصلوا إليها خلال الحدث الختامي.
– ستتم مشاركة نتائج الإقامات الفردية وأجزاء من الأحداث الختامية على حساب @RemoteCloseness على الانستجرام.

سيتم إعلام المتقدمين/ات بنتائج القبول يوم 22 – تشرين الأول.

معايير الاختيار:
سيتم اختيار 8 مقيمين/ات، بناءً على قرار لجنة التحكين والمؤلفة من فريق “تقارب عن بُعد”، وممثلين عن المؤسسات المنظمة (المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة، ومعهد جوته في الأردن، والمركز الثقافي الفرنسي في الأردن). المعايير التي سيتم أخذها في الاعتبار في عملية الاختيار هي:
– الأصالة والابتكار والإبداع للمفهوم / الفكرة للإنتاج أو البحث.
– صلة المفهوم بالموضوع العام.
– تمثيل متوازن لمختلف التخصصات الفنية أو الموضوعات البحثية.

المكافأة:
سيحصل المقيمون المشاركون في البرنامج على مبلغ قدره 500 يورو مقابل مشاركتهم في الإقامة.

دعوة مفتوحة "تقارب عن بعد"

يدعو *مختبر نحو المستقبل جميع المبدعين
ومن مختلف الخلفيات الفنية (فنون الأداء، الموسيقى والإنتاج الصوتي، الفنون المرئية، الفنون الجميلة، الشعر، الفيديو، الأفلام، التصميم) لتقديم أعمال فنية وأفكار للإنتاج الفني المبتكر للمشاركة في الحدث الثقافي الفني: تقارب عن بعد.
المعارض والبرامج التي سوف تقام من خلال هذا الحدث ترحب بالمبدعين لتطوير أساليب جديدة للاتصال والتفاعل عن بُعد مع بعضهم البعض ومع العالم.
سيقام هذا الحدث في الأردن في تموز 2021 كجزء من برنامج “فنون الأماكن العامة” من منصة “مصنع” ، وسيضم معرضاً فنيا على الإنترنت، وبرنامجاً عاماً مع نقاشات وورش عمل، إلى جانب معرض متعدد التخصصات في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة (JNGFA)، بالإضافة إلى مسارات فنية تمتد عبر أحياء ومدن مختلفة في الأردن، تستعرض أعمالاً فنية من ضمن الحدث بواسطة رموز QR الذكية والتي ستكون موزعة على نقاط مختلفة من تلك المسارات.
نرحب بالمقترحات من جميع انواع الفنون واشكالها، سواء كانت تستخدم الوسائط المادية أو الرقمية. وسيتم عرض الأعمال المقبولة للمشاركة في معرض رقمي يمكّن الجمهور من الوصول إليها عن طريق نقاط دخول مختلفة : مسح رموز QR الموزعة في أنحاء مختلفة من البلاد، ومن خلال الحساب الرسمي للحدث على إنستاغرام، ووسائل التواصل الاجتماعي الأخرى). لذلك، إذا كنت تنوي إنتاج عمل مادي أو قطعة أدائية، فيجب تنفيذها بطريقة تتوافق مع إمكانية عرضها بشكل رقمي (على سبيل المثال باستخدام مقاطع الفيديو والصور الفوتوغرافية والتسجيلات وما إلى ذلك). هذا وسيتم عرض عدداً محدداً من الأعمال المختارة في صالة عرض المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
من الممكن أن تعالج الأعمال الفنية مفهوم تقارب عن بعد بطرق مختلفة، سواءً في الشكل أو المضمون :
معالجة مفاهيم العزلة التي سببتها القيود الوبائية الجديدة.
بحث أو تناول مفاهيم التباعد/التقارب الجسدي والعاطفي.
إيجاد طرق للتفاعل مع الجمهور على الرغم من المسافة.
خلق تجارب تفاعلية تجذب الجمهور للمشاركة في عمليات الإبداع.
استخدام العالم الرقمي لإنشاء روابط تتجاوز حاجز الشاشات الالكترونية.
تحدّي حدود التباعد.
اقتراح طرق جديدة لاستخدام منصات الإنترنت لعرض المنتجات الفنية.
الهدف لا يقتصر على جعل عملك متاحاً من خلال المنصات الافتراضية فحسب، بل أن يتكيف بشكل ما لإنشاء اتصال ملموس مع الجمهور. كيف يمكن للعمل أن يكون تفاعلياً؟ وكيف يمكنك استنباط نوعاً من المشاركة؟ أو حتى خلق عملاً مشتركاً؟
*”مختبر نحو المستقبل” هو مشروع بحث وتجريب ثقافي متعدد التخصصات يهدف لاستكشاف مستقبل الأحداث الفنية في عصر الوضع الطبيعي الجديد. يدار المشروع من قبل مجموعة مؤلفة من تسعة ممارسين ثقافيين من خلفيات مختلفة في الأردن بتنظيم ودعم من قبل برنامج “فنون الأماكن العامة من منصة مصنع”/ المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، ومعهد جوته في الأردن، والمعهد الفرنسي في الأردن، وبتمويل من الصندوق الثقافي الفرنسي الألماني.
شروط التقديم:
التقديم مفتوح للمبدعين في الاردن والخارج .
تقدم طلبات المشاركة باللغتين الإنجليزية أو العربية.
يجب تقديم الطلبات مع نهاية 17/ أيار /2021 من خلال تعبئة نموذج طلبات المشاركة الإلكتروني.
في حال كنت تنوي تقديم فكرة لإنتاج عمل فني جديد وتم اختيارك، فيجب تسليم العمل النهائي بحلول 3/ تموز/ 2021 وإرساله بصيغة يمكن عرضها رقمياً (فيديو عالي الجودة، تسجيلات، صور).
سيتم إبلاغ المتقدمين بحلول 4 حزيران.
تاريخ الحدث: من 21 حتى 25 تموز.
معايير الاختيار:
تعتمد عملية قبول الأعمال الفنية على أسس ومعايير خاصة . وتتكون لجنة التحكيم من أعضاء فريق “مختبر نحو المستقبل” وممثلين عن المؤسسات المنظمة (المتحف الوطني، ومعهد جوته في الأردن، والمعهد الثقافي الفرنسي في الأردن). المعايير التي سيتم أخذها في الاعتبار في عملية الاختيار هي:
الأصالة والابتكار والإبداع في مفهوم / وفكرة الإنتاج.
التوافق مع المعارض الرقمية سواء كان الإنتاج رقميًا أم ماديًا.
صلة العمل الفني بمفهوم الحدث.
مراعاة وجود تمثيل متوازن للأساليب الفنية المختلفة.
رسوم الفنان والإنتاج:
للإنتاج الفني الجديد: من 300 إلى 500 دينار أردني (يحدد حسب طبيعة الإنتاج).
رسوم إقراض الأعمال الفنية المنتجة مسبقاً: 150 دينار.
بالإضافة إلى ذلك، هناك هامش محدود لدعم رسوم الإنتاج الإضافية لبعض المقترحات والتي تتطلب طبيعتها ذلك . سيتم منحها أثناء عملية الإختيار وبناءً على الطلبات المستلمة.
حقوق النشر:
في حال تم إختيار عملك الفني/إنتاجك، ستوقع مع المؤسسات المنظمة عقد حقوق النشر؟ المشتركة للأغراض غير النفعية؟ من أجل مشاركة ونشر الإنتاجات في إطار الحدث وعلى الإنترنت (سيتم وضع التفاصيل ضمن عقد مع الفنانين).

عرض على الانترنت: "تفكيك علم الآلة"

مرحبا! يسعدنا رغبتك في المساهمة في مشروعنا والمشاركة بنشاط في أدائنا التفاعلي في 29 يوليو
لست بحاجة إلى أن تكون محترفًا لتكون جزءًا من تصميم الرقصات. يمكنك الرقص ، يمكنك فقط تحريك جسدك أو أجزاء منه. يمكنك حتى تحريك الأشياء
يرجى تحديد الوقت المفضل لديك من أجل حجز جلسة الرقص التفاعلية الشخصية عبر الإنترنت
وتذكر: لست بحاجة إلى أن تكون محترفًا للانضمام إلينا. فقط جلب الخيال والرغبة في المشاركة
___
الاتجاهات
اقرأ هذا قبل القدوم إلى موعدك!
اعثر على موقع به محيط هادئ وإضاءة جيدة واتصال جيد بالإنترنت لمدة 11 دقيقة قادمة
انضم إلى المكالمة باستخدام رابط Zoom من بريدك الإلكتروني
سيقودك الأفاتار خلال سلسلة من حركات اليد من أجل المعايرة
بمجرد أن تتم معايرتك ، ستمنحك الصورة الرمزية علامة ويمكن بدء اللعب
بعد 11 دقيقة ، سيصدر لك صوت يشير إلى انتهاء جلستك. أراك المرة القادمة

افتتاح معرض "تقارب عن بعد"

سيتم افتتاح حدث ‘تقارب عن بعد’ اعتباراً من ٢٨ تموز ولغاية ٢ من آب، ويشتمل على معرض الكتروني، وبرنامج عام يتضمن حوارات وورش عمل، بالتزامن مع معرض يقام في المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة، بالإضافة إلى عدد من المسارات الفنية في أحياء مختلفة في عدد من المدن الأردنية، حيث ترتبط الأعمال الفنية المعروضة ضمن الحدث برموز QR.
برنامج تقارب عن بعد مكون من:
المعرض المادي:
يقام معرض مادي في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة في الفترة ما بين 28 تموز – 18 آب. حيث سوف تعرض نسخًا مادية للمشاريع المشاركة في تقارب عن بعد.
الموقع: المتحف الوطني للفنون الجميلة، المبنى 1 – الطابق الثالث
التاريخ: 28 تموز – 18 آب
ساعات العمل:
28 تموز | 5- 9 مساء
29 تموز – 2 آب | 9 صباحاً – 8 مساء (مغلق يوم الجمعة)
3 آب – 18 آب | السبت – الأحد، 9 صباحا – 8 مساء (الجمعة مغلق)
المسارات الفنية:
سيقام جزء من معرض تقارب عن بعد في شوارع الأردن في مناطق مختلفة من بعض المدن الأردنية، بحيث سيكون هناك ملصقات تحتوي على رموز الاستجابة السريعة (QR) بحيث يتمكن الجمهور من خلالها التواصل مع الأعمال الفنية.
المسارات متواجدة في: عمان، وإربد، وأم قيس، ومأدبا، والبترا، والزرقاء، والسلط، والعقبة.
البرنامج العام:
يضم الأسبوع الأول من برنامج تقارب عن بعد عددًا من الفعاليات الحية المكملة للمعرض الذي يقام في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة
الفنانين:
يضم تقارب عن بعد أكثر من 20 فنانًا من 11 دولة يقدمون 17 مشروعًا مختلفًا يتعلق بموضوع المعرض من خلال تنسيقات مختلفة.
آليا-علا عباس (سوريا)، ،امجد المستريحي و أريان كونيغشوف (الأردن وألمانيا)، ودلال متولي (الأردن)، وضحى أبوالعز(مصر)، وإنجي محسن (مصر)، وفاطمة بت (باكيستان)، وكارينا الربيحات (الأردن)، وكاترينا بورتسوفا (أوكرانيا)، وليلى الزعبی (الولايات المتحدة الأمريكية)، وليم السباعي (لبنان)، ومنار علي حسن غالفاني (لبنان)، وميسانثروب كولليكتيف (ألمانيا)، ومنى غزالة (الولايات المتحدة الأمريكية)، ونجلاء عبد اللطيف وتالا أيوب (السويد، الأردن وكندا)، ورانيا عاطف (مصر)، و فيشال كوماراسوامي (الهند)، و ياسين شيخ الصاغة (سوريا)

تقارب عن بعد "التسجيل في جلسات المشاركة"

كجزء من البرنامج العام، يدعوكم تقارب عن بعد لحضور جلسات المشاركة، وهي سلسلة من ورش العمل التي يقدمها أفراد من مختلف التخصصات، ستقام الجلسات من خلال منصة Zoom لمدة ساعة واحدة، في 2/ اب/2021 الساعة 6:00 مساءً.
مواضيع الجلسات :
استخدام الرسم كصيغة علاجية
بناء العلامة التجارية الشخصية
بودكاست ١٠١
تصميم ملصقات أفلام قديمة
تقنيات حبر
لتعليم الدامج: كيف يمكن أن تساهم الكتب الصوتية في جعل التعليم أكثر شمولاً؟
سرد القصص للأطفال
صناعة الموسيقى الابداعية
فن التطريز
(الفن ضد القلق) الفن كوسيلة للتخلص من القلق
قاعة التدريس الإفتراضية
قصتك انت
علم العجينة المتخمّرة
الكولاج الورقي
يرجى تحديد الجلسة المفضلة لديك أدناه، وإذا كنت ترغب قم بتضمين خيارك الثاني والثالث في نهاية هذا النموذج.
-الأماكن محدودة (3 مشاركين لكل جلسة) لذلك سيتم قبول تسجيلك على أساس اكتمال العدد لكل جلسة.
-ستعقد جلسات المشاركة فقط إذا قام 3 مشاركين بالتسجيل فيها.
-ستكون الأولوية في حضورالجلسات لمن يقوم بالتسجيل أولًا
الموعد النهائي للتسجيل 27/ تموز/2021.

مهرجان داخل/خارج - الكود الثلاثي

تكونت فرقة الكود الثلاثي من موسيقى البلوز / موسيقى الروك الأردنية في فبراير 2019. وتتألف المجموعة من عازف الجيتار والمطرب عبد الرحمن غبون، وعازف الجيتار فيفيك آير، وقارع الدرامز محمود تيم. مستوحاة من موسيقى الروك أند رول تريوس من الماضي مثل Cream، ZZ Top و Rush تسعى الفرقة إلى دفع حدود Blues and Rock and Roll بأدائها العالي الطاقة والارتجال المباشر.

أعضاء الفرقة:

عبدالرحمن غبون

محمود تيم 

فيفيك آير

مهرجان داخل/خارج - ياسمين صبري

ياسمين فنانة ومصممة تقيم في عمان. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من سنترال سانت مارتينز عام 2014، ودرجة الماجستير في تصميم الخبرة المعلوماتية من الكلية الملكية في لندن عام 2016. ومنذ ذلك الحين عادت ياسمين إلى عمان للتركيز على ممارستها الخاصة وإدارة المعارض الفنية الإقليمية وأسابيع التصميم والمعارض.

لدى ياسمين شغف بخلق الأفكار والخبرات المحفزة للبحث، مع التركيز على الفوارق الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والحلول الإبداعية. عرضت ياسمين أعمالها في المعارض والمساحات الكبرى بما في ذلك سومرست هاوس، مهرجان سونار، أسبوع عمان للتصميم، كان معرضها الشخصي الأول عام 2019 في جاليري وادي فينان. كما تم عرض أعمالها في منشورات رئيسية مثل ديزين، وفوربز، ومونوكل، ومهرجان لندن للفلم النسوي.

———————————————–

نبذة عن العمل:

تحاكي ياسمين موضوعات اللعب، وبالذات تلك “التي تصنعها بنفسك” لاستخدامها في مشاريعها، وتستخدم مواد رخيصة وموجودة لإعادة إنشاء “بيت بيوت”.

تقوم ياسمين بصنع هيكل عظمي خشبي وجدران شبكية معدنية باستخدام المواد اليومية الموجودة في متاجر(DIY) بالاضافة الى الأكياس البلاستيكية والمواد المعاد تدويرها لإضافة جدران على الهيكل.

يهدف العمل لبناء بيت لعب مبني ببساطة باستخدام مواد متوفرة، وبالتالي تنشيط المحادثة حول اللعب أو إعادة التدوير أو إعادة استخدام المواد الترفيهية (DIY).

يتمثل المفهوم في إعادة إنشاء دار اللعب المحببة التي نعرفها جميعًا ونحبها، وهو شيء تم بناؤه من قبل الجمهور العام، ولكن يمكن أيضًا مشاركته مع عامة الناس.

يكمن الهدف من هذا الإنشاء الفراغي في التأكيد على أهمية اللعب والمبادرة في خلق الترفيه في المجتمعات التي تفتقر إليها التدخلات الحكومية.

مهرجان داخل/خارج - تيتو سينا

يقيم تيتو حالياً في البرتغال، ويحمل درجة الماجستير في الفنون والتصميم في الأماكن العامة (MADEP)  من جامعة بورتو. يأتي عمله من تجربته الحضرية مع فن الجرافيتي وانعكاساته على الفضاء الحضري. يبرز عمله في التنقل بين مجالات مختلفة من الاتصالات المرئية كالتصميم والفن الحضري والفن المعاصر. يقترح عمله هدم حدود الجدران، ويستكشف الأماكن العامة بطريقة مثيرة للاهتمام ومدروسة، كما يستخدم تيتو الفن كوسيلة لفتح مساحات جديدة.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يدفعنا عمل “الأرض الخالية” للتفكير في مسألة القيمة في الفضاء العام. وما الذي يجعلنا نسمي مساحة موجودة على أنها مساحة فارغة؟ وما الذي يجعل المكان مشغولاً؟ وكم من تاريخ موجود في مكان غير مأهول؟ عادة ما يتم بناء المساحات والأماكن العامة لتقييم الأحداث التاريخية المتعلقة بالمكان المشغول. وعندما تعتبر المساحة “فارغة”، فإنها لا تلبي بعض شروط الاستحقاق. يسعى الفنان تيتو سينا من خلال مشاركته إلى لفت انتباهنا للمساحة التي لم يتم بناؤها بعد، والتي لا قيمة لها، ولكنها موجودة وتستحق أخذها بعين الاعتبار ومنحها معنى. يسعى عمل “الأرض الخالية” إلى ملء الفراغ، وإنشاء نقطة تحول محايدة تدعي وجود المكان. كما يمنح هذا  العمل المشاهد الفرصة لتعريف البيئة التي يتجول فيها. يرمز العلم للمنطقة أو المكان كما يولد هوية هذا المكان. يستخدم الفنان هذا المصدر لإنتاج علمًا وشكلًا لا لون له، مقترحاً بناء تاريخ محلي. مع هذا، يتم منح العمل معنى من قبل المتفرجين من خلال حبهم للمكان. العلم ليس مليئاً بالألوان، بل بالمعاني الناتجة عن تأمل المشاهد للفضاء.

مهرجان داخل/خارج - استديو 8

استديو 8 هي شركة غير ربحية مقرها عمان/الأردن. وهو مشروع بناء قدرات يهدف إلى التفكير بخطط مستقبلية، وخلق أعمال رقص مبتكرة، كما أنه مشروع تعليمي يقوم بتوفير التدريب والموارد للفنانين المؤدين لتساعدهم على تطوير مهن مستدامة ومزدهرة.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يُعد “إيكوساهيدرون لابان” أحد أكثر الهياكل المادية شهرة في مجال الرقص.

تم تسمية العمل على اسم “رودولف لابان” (1879-1958)، الذي طبق الأشياء الخمسة العادية الثلاثية الأبعاد على سياق حركة “متناغمة”، اسمها “المقاييس”

تم استخدام “إيكوساهيدرون”، الذي أقام لابان مقاييس حركته عليه، في تصميم الرقصات كإطار لحركات الرقص لعدة عقود.

ميكانيكة الحركة هي أداء للرقص الحي مستوحى من تحليل حركة لابان، حيث يشكل “الإيكوساهيدرون” النقطة المحورية للقطعة، حيث يستكشف أربعة فنانين المبادئ الأساسية للحركة.

مهرجان داخل/خارج - سندس مهدي

سندس نحاتة مقيمة في لندن. ولدت عام 1996 في بريطانيا، حصلت على مرتبة الشرف في بكالوريوس النحت من كلية الفنون الجميلة من جامعة لندن للفنون، كما شاركت في العديد من المعارض الجماعية في لندن.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يستكشف عملها جماليات صور العنف غير الواضحة التي يتم نشرها على الإنترنت والتلفزيون، من أجل استكشاف ظاهرة نادرا ما يتم التحري عنها كونها مهمشة بسبب العنف المحيط بها. هذه الظاهرة من شظايا الصور الفوتوغرافية غير الواضحة، ستدفن في الماضي وفي كل يوم وفي المستقبل. حيث يتم استكشاف هذا من خلال النحت والانشاءات الفراغية والرسم الرقمي.

“نحن محاطون بصور مشوشة وذات جودة سيئة عن العنف في الجرائد، ومحطات التلفاز، والمواقع الإلكترونية. وما يثير اهتمامنا هو ما تخفيه هذه الصور من مختلف الأبعاد بما في ذلك الفضاء، والصوت، والعمق، وحتى الزمن. ولذلك فإن هذه الصور تضيّع الحدود بين الواقع والخيال. فتكشف هذه الصور عن عالم سفلي نحاول بكل الوسائل اجتنابه، بالرغم من أنها دائمة الحضور في حياتنا اليومية. ولكل أولئك السجناء والمختفين قسرياً، فإن هذه الصور تشكّل لهم اعترافاً يمنح شرعية لشهادتهم لأنها تؤكد الحقيقة الصادمة لوجود المهمشين”.

“وكأن هذه اللحظات تحدث في عالم مختلف وموازٍ لحياتنا. فنفقد الشعور بهذه الصور إذا ما أجبرنا على مواجهتها، بالرغم من اقتراب حقائقها من واقعنا الذي نعيشه. ويتضح أن خلف هذا الاجتناب، يختبئ انزعاجنا من اعتيادية وقرب هذه الصور، وبشكل أو آخر فإن في ظروف وجماليات هذه الصور تعبير عن واقعنا المرير. فنرى تشابهاً بين هذه الصور، حيث تتماهى ظروفها مع حياتنا اليومية. ونبدأ في التعرف على الأشياء والأماكن والمواد، وحتى لغة الأجساد كمشاهد معتادة بالنسبة لنا”.

“وتصبح هذه الصور صوراً يتيمة عندما تفتقد من يعلن مسؤوليته عنها، حيث أن وجودها وتداولها يعتمد على كونها مجهولة الهوية. فهي بلا مؤلف، ولا سياق، ولا حتى خط زمني واضح لكي تتخذ مكانها في التاريخ، فكل ما تعلن عنه هذه الصور هو: “أنظر لما يجب ألا تراه”.

الصور اليتيمة هو عمل نحتي مرتبط بالمكان، ومبني على جماليات هذه الصور. تجسد الفنانة هذا الحطام في صيغة نحتية لكي تطلق العنان للأبعاد التي تخفيها تلك الصور، ولكي تدعو إلى التركيز على أهمية هذه الصور كنوع تاريخي ومثل كيانات لها حيثياتها الخاصة.

مهرجان داخل/خارج - فريق شمس للفنون

“شمس للفنون” فريق مسرحي يضم مجموعة من الموهوبين من كلا الجنسين التي تتراوح أعمارهم ما بين 15 و30 سنة، حيث يقومون بعدة اعمال مسرحية تهدف إلى طرح قضية مجتمعية بمشاكلها وطرق علاجها بقوالب مختلفة، سواء كانت بالكوميديا أو بالدراما.

يستقبل فريق “شمس للفنون” الأعضاء الجدد من خلال تجارب أداء تنظمها الإدارة بين فترة وأخرى، من أجل إتاحة الفرصة لاستقبال وتقديم وتنمية مواهب المشاركين من دون استثناء.

يتناول الفريق القضايا التي تخص حقوق الإنسان بشكل واضح وجلي، وخصوصاً حقوق المرأة وحقوق الطفل وحق التعليم  وحق الحياة وحق العيش بسلام، والعديد من الحقوق المختلفة التي تُسهم في بناء فرد منتج في المجتمع.

أقام الفريق العديد من العروض المسرحية في الأردن ومنها: مسرحية (street) ضمن مهرجان المسرح الحر الدولي بإخراج المخرج التونسي معز القديري، ومسرحية “ضحية 308” التي أقيمت في مسرح البلد، ومسرحية “بكفي ضرب” ضمن مؤسسة نهر الأردن، ومسرحية “بعدني صغيرة” ضمن جمعية تضامن، ومسرحية “تغيرنا” التي أقيمت على مسرح البنك الأردني الكويتي.

مهرجان داخل/خارج - روجي ياماجوتشي وعلاء الدين رحمة وعاصم الخوجه

“ألف هدية من الرقص” هي عبارة عن تبادل فني جماعي بين فناني الحركة ، الذين يؤدون رقصة مرتجلة في مكان عام، حيث يقوم أحد المارة بالتطوع للتصوير بكاميرة هاتف ذكي. يتم إطلاق 1000 تبادل في جميع أنحاء جبل اللويبدة وحي العبدلي من قبل العديد من فناني الحركة وسيتم عرض تسجيلات الفيديو المترجمة على الملأ ، مما يساعد على تعزيز ثقافة العطاء والاستمتاع والمشاركة المجتمعية . سيتم الترحيب بأي شخص للانضمام إلى المشروع كفنان حركة أو فنان مصور بغض النظر عن مستوى الخبرة أو نوع الرقص أو الاسلوب أو العمر أو الجنس أو المقدرة.

كيف يمكن للرقص أن يكون بمثابة جسر لبناء الخبرات المشتركة والتواصل في الحي؟ كيف يؤثر إشراك متطوع لتصوير العملية الإبداعية عليه وعلى فنان الآداء ؟ كيف يمكن للرقص في الأماكن العامة تسليط الضوء على مساحات الأنشطة المعتادة؟

روجي ياماجوتشي راقص،  ومصمم رقصات، ومعلم يقيم في مادبا /الأردن ، ولد في اليابان وقضى معظم حياته المبكرة  متنقلاً بين اليابان والولايات المتحدة. انتقل روجي إلى نيويورك بعد تخرجه من جامعة هارفارد في عام 2003 وبعد حصوله على درجة البكالوريوس في دراسات شرق آسيا حيث قدم عمله الخاص في نيويورك وعمل مع عدد من  الفنانين وعلى وجه الخصوص مع يوشيكو شوما  ومدرسة( Hard Knocks). في عام 2007 ، تم دعوة روجي إلى الأردن ليكون عميداً لقسم الرقص في “كينغز أكاديمي”. ومنذ ذلك الحين ، تعاون روجي مع العديد من الفنانين الأردنيين والفلسطينيين، كما قام بدعوة أكثر من 40 فنانًا يابانيًا وأمريكيًا إلى الأردن. يعمل كمساعد مخرج ومنتج مع الفنان يوشيكو شوما، أنتج ريوجي ستة إنتاجات رئيسية في الأردن وفلسطين. وتم تقديم أحدث مشاريعه “الاهتزاز” ، وهو  عرض رقص ثنائي مع الراقصة الهنغارية ريتا جوبي  تم آداؤه في هنغاريا ، واليابان ، وهولندا ، وفي مهرجان عمان للرقص المعاصر لعام 2018.

علاء الدين رحمة فنان أردني فلسطيني متخصص في الهيب هوب وفنون الأداء. بدأ مسيرته الفنية عام 2005 في شوارع عمان.وبعد ذلك وجد نفسه يعمل في رقصات معاصرة ومسرحية. يعمل علاء كناشط في الفنون المسرحية  ومصمم رقصات ، ومؤسس (Underground Amman) ، حيث يخلق مساحات للتعبير الجديد وغير التقليدي عن الفن.

بدأ عاصم الخوجه مسيرته الفنية عام 2014. بعد أن أكمل دراسته في الهندسة المعمارية ، واستمر في مجال التصميم الجرافيكي، اكتشف عاصم فنون الحركة ، وخاصةً البريك دانس وقدرة جسده على القيام بحركات سريعة وبهلوانية. يستخدم لاداء رقصاته السيقان الخشبية، والدراجات الأحادية والحلقات الدائرية وهو خبير في رمي الكرات . يعمل حاليا في خمسة أندية ويشارك عاصم أيضًا في “الأنوف الحمراء الدولية/ الاردن” منذ عام 2018 ، وهو مهرج في مستشفيات مختلفة ومؤسس مشارك في “سيرك هاوس الأردن” حيث يدير مساحة مخصصة للسيرك ، ويعلم مهارات السيرك للأطفال والكبار.

فكرة وإخراج: روجي ياماجوتشي

مساعد مخرج: علاء الدين رحمة  وعاصم الخوجه

مهرجان داخل/خارج - ريمة شتات

ريما طالبة فنون بصرية.

“أتصور مشاعري وتواجدها في المشاهد اليومية التي أواجهها، وهي ما تجعلني قادرة على تذكر مشاعري والأماكن السابقة كلما شعرت بالحاجة إلى ذلك، وهذه هي طريقتي بمشاركة الأشياء”.

———————————————–

نبذة عن العمل:

ما الممكن حُدوثه إذا باتَ العالم كلَّه غُرفةَ نومك؟

يمكن للجَنين العيش حوالي أربعين أسبوعاً في رحمِ أمه مع توافر كل احتياجاته اللازمة للبقاء.

ومُنذ اللحظة التي يلتقط فيها الجنين أنفاسهُ الأولى في العالم الخارجي، يحرصُ والديهِ على محاولة صنع محيط مناسب له، محاكياً لظُروف الرحم، مَنزلهم، غرفة نومهم. لاحقاً، يجسد هذا العالم ذاك الرحم بالنسبةِ للإنسان، مكاناً ليستمد منهُ حاجاته للبقاء، حيث يبدأ مُغامرات اكتشاف طرق للتكيف مع هذا الموطن الجديد، أو غُرفة النوم الجديدة هذه، ويبدأ بالبحث عن المكان الخاصِّ المليءِ بالحَميمية، والأمان.

“مشروعي هو ابتكار يسمح للمتلقي/المتلقية إكتشاف رحمه/رحمها الفطري معي من خلال سرير، والتفكُّر في هذه السلوكيات الحَميمية الخصوصية المتسِمة بنقائها. الانهيار العصبي أو القيام برقصة معينة، إرتداء الملابس ثم خلعها، غطٌ في نوم فاستغراق في حلمٍ فيقظة، طي الأغطية أو ربما تركها مُبعثرة كما يحلو له”.

تصوير: هبة نابلسي

مهرجان داخل/خارج - رانيا عاطف

ولدت رانيا عاطف عام 1988 وهي فنانة بصرية متعددة التخصصات، تستكشف أعمالها مفاهيم اللعب والحرف عبر مجموعة واسعة من الوسائط، بما في ذلك: الرسم والنحت والتركيب والفيديو. حصلت على درجة البكالوريوس في تصميم المنتجات من كلية الفنون التطبيقية (2011)، وهي الآن مسجلة في برنامج MASS Alexandria 2018/2019 للفن المعاصر. بدأت ممارستها بتجربة الأشكال والتركيبات ثلاثية الأبعاد من خلال استخدام مواد مختلفة ودمجها. ويركز عملها بشكل أساسي على البنية التحتية للآثار الاجتماعية للتجربة الحياتية التي تؤثر على سلوك الإنسان وموقفه. شاركت في عدد من المعارض والمهرجانات المحلية والدولية في مصر وهولندا والهند وجنوب إفريقيا.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يراقب الكثيرون التطور السريع لتكنولوجيا المعلومات والتوافر الكبير لمثل هذا العدد الكبير من الموانئ ، مما يجعلنا نتساءل ونفكر في أنظمة التعليم في المنطقة العربية وعلاقتها بالطلاب. هل تتفق هذه الأنظمة مع كمية المعرفة التي يتم نقلها؟ هل تتعارض هذه الأنظمة مع ما يحدث على مستوى العالم، وبالتالي تخلق فجوة بين الطلاب وأماكن التعليم كالمدارس والجامعات مما يؤدي إلى الفصل بينهما. في هذه الأيام، يمكنك العثور على ارتباط واضح بين الطلاب وأماكن التعليم، حيث لا يشعر الطلاب بأنهم ينتمون إلى هذه الأماكن على الرغم من ذهابهم وحضورهم وتواجدهم مع أجسادهم، في حين يبدو أن عقولهم مرتبطة في مكان آخر. وهذا يقودنا إلى التشكيك في طرق التدريس والمناهج الموجودة في هذه النظم التعليمية، والتي تعمق الشعور بالعزلة والرغبة في الانفصال عن النظام. إن المشروع الذي يحمل عنوان “ليس فقط النعام من تدفن رؤسها في الرمال” بمثابة انعكاس لشعورهم بالوقوع والإرهاق بسبب الإجهاد وأطنان من المعلومات والمدخلات الهائلة التي نتعرض لها في الوقت الحاضر، من خلال التعليم الرسمي، مما يؤدي إلى انقطاع الاتصال، العزلة والرغبة في الاختفاء.

مهرجان داخل/خارج - بول وايرسبينسكي

“لقد درست فن الفيديو آرت مع مارك ليكي ودوغلاس غوردون في مدرسة   Städelschule في فرانكفورت (الفرع الرئيسي) وأعيش واعمل حالياً في برلين. تم عرض أعمالي في معارض عالمية  كمعرض “سجل: مرة أخرى” (2009)، “استعادة”/ متحف زولامت للفن الحديث/فرانكفورت ، فرانكفورت (2011)، “عدم اللامبالاة بالحكمة” مدينة نيويورك (2013)، “المجتمع خطر” متحف تايبه للفن المعاصر (2013)، “رصد” (2016)، “واجهه”، ذا سبيس/ لندن (2018)، “داتامي الثالث”، بوزار بروكسل(2019).

المهرجانات والعروض: “EJECT”، مدينة تيريزا السابقة (2010)، SALT بك اوغلي/ اسطنبول (2012)، “الواقع المرير” متحف كوينز/مدينة نيويورك (2012)، مهرجان لوميناتو/ تورونتو (2014)، مهرجان وسائط الإعلام الأوروبية للفنون، أوسنابروك (2010،2014،2015،2015) كما حصلت على العديد من المنح والجوائز: a.o. Hauptstadtkulturfonds / برلين (2013)”.

———————————————–

نبذة عن العمل:

ألعاب مميتة – لعبة الواقع الفعلي – هي أداء حول السيطرة والتحكم.

المشاركون مدعوون للانضمام إلى لعبة أداء ، يجربون فيها النماذج الأولية لنظارات الفيديو المتصلة بكاميرات المراقبة اللاسلكية. يلتقي الغرباء في موقف شبه عام ويُطلب منهم اللعب ، بينما يقوم المشاركون الاخرون بمشاهدتهم وهم يقومون بتجربة حركات الجسم المنقولة ، وتصميم الرقصات المرتجلة ، كما يقومون “بالتحكم” باللعبة وتقوم اللعبة بالتحكم بهم في الوقت نفسه يتم إنشاء مساحة مختلطة حيث يتم الجمع بين الأفكار من وراء أفلام الخيال العلمي مع منهج مرح.

الهدف من ذلك هو تجربة سيناريو تتواجد فيه الواقعية الافتراضية والواقعية الملموسة بجانب بعضها البعض ، مما يسمح بوجود مناطق رمزية متداخلة مسيطر عليها وغير مقيدة من قبل اللغة والصورة. يعكس هذا الاحتمال اللعب المعاصر غير المحدود بالمال والقوة والموارد. في نهاية المطاف ، سيكتشف المشاركون عنف المجتمع الذي يركز على السرعة الخوارزمية ، والذي يشجع باستمرار على تخريب المساحات العامة والواسعة من خلال مفهوم متسارع للوقت والكفاءة.

تنعكس المناقشة الناتجة على مفاهيم اللامادية والحميمية ، والمراقبة كشكل منحرف من  أشكال الرعاية، بالاضافة الى التكنولوجيا الموجهة إلى الداخل والدور الحاسم الذي تلعبه هنا، والآن ودورها المستقبلي في التفاعل الاجتماعي. تواجه ورشة العمل هذه قصص الانحلال الذاتي والتهميش والغرق والغوص في الأوهام التي نخلقها ، بينما نستكشف أصول الأوهام. الكلمة نفسها مشتقة من كلمة “in-lusio”، بمعنى الدخول في لعبة. بدعم من معهد غوته/ اقامة الفن والتكنولوجيا.

مهرجان داخل/خارج - فرقة أوكتاف

فرقة محلية مستقلة ، مقرها في مدينة اربد/الأردن تأسست عام 2017 على يد 6 موسيقيين مستقلين من المدينة، بآلات موسيقية مختلفة شرقية وغربية، ومنها آلات تراثيه وفلكلوريه. تميزت الفرقة بإعادة إحياء الموروث الموسيقي والثقافي عن طريق دمج الأغاني الفلكلورية الشعبية بموسيقى وتوزيع موسيقي عصري مع المحافظة على الكلام واللحن وعدم المساس بهم.

وتتميز الفرقة بوجود آلات موسيقية فلكلورية مثل المجوز واليرغول (الشبابة) والقربة مما ينتج تناغماً جديداً بين الآلات البسيطة والآلات الموسيقية الكهربائية الحديثة، بحيث نتجت موسيقى جديدة اطلقوا عليها اسم “موسيقى الروك الشعبي أو التراثي”.

اشتهرت الفرقه بأنها أول فرقة بالمنطقة تتميز بهذا اللون من الفن، وتطمح بانتشاره بالعالم بدأت الفرقة بتحقيق أول هدف بأن يكون لها استديو تسجيل مستقلاً في إربد، وكان بدعم شخصي دون أي تمويل من أي جهه تذكر أو  أي جمعية فنية أو ثقافية.

 

أعضاء الفرقة:

أحمد سيلاوي

مؤيد تهتموني

نائل سيلاوي

عبد مارديني

سامي أحمد

أمجد مستريحي

مهرجان داخل/خارج - نيلين

(Nil وLin)، معًا (NiliN أو niliu)، هما فيروسان أو خطآن (qbits) عالقان في أجسام أو أشكال بشرية. يؤديان دور عالِم يأخذ حدثًا منفصلًا من أجل تحليله

أو فهمه وإعادته، دون أي جهد لجلب أي شيء جديد إلى الطاولة. يستمدون تغذيتهم من الأمواج والضوء والصوت، ويتلاعبان بهذه العناصر لكتابة الموسيقى في أوقات فراغهم.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يتألف آداء الفيلم من محادثة حية مباشرة يتم عرضها من خلال عدة أجهزة عرض في مكان واحد: سوبر 8 مم (او 16 مم) وجهازي عرض رقميين حيث يؤدي الممثلون الثلاثة شخصيات منفصلة بعدة لغات. “يمكن للمرء أن يكون متعدداً في آن واحد” هو عرض للقطات من ثلاث مدن ومناظر طبيعية وخصائص الحياة اليومية في كل مدينة مع التركيز على ما يعنيه أن يكون المرء حاضرًا جسديًا في مكان ما، وماذا سيحدث إذا كان بإمكان المرء أن يكون له وجود مؤقت في أماكن مختلفة في آن واحد؟ – متى يصبح المكان مألوفًا ، وعلى غرار النباتات، هل نحتاج إلى الأرض لننمو؟

من خلال التلاعب بالجوانب المرئية والصوتية التي تؤثر على إدراك الإنسان وعن طريق وضع الجمهور بدور فعال بالمشاركة في الفيلم بالطريقة التي يسردون بها القصة. يجب أن تكون تجربة أولئك الذين يشهدون الحدث /جسديًا/ مختلفة عن مشاهدة الفيلم من خلف شاشة العرض حيث سيتمكن الجمهور من رؤية جوانب مختلفة من المحادثة استناداً إلى صلتهم بالشخصيات واجهزة العرض.

تم تصوير طبقات الجوانب المرئية لهذه المدن بين عمان والإسكندرية والقاهرة، وأحيانًا قد تصبح صورة أو صوت معين أكثر شيوعًا من الآخر، ويشكل صوت الراوي إلى جانب أصوات الطبيعة الطريقة التي نرى بها الأشياء.

مهرجان داخل/خارج - نايف الزبن

فنان أدائي ومصور فوتوغرافي وصانع أفلام فنية، ولد في قبرص. تختبر أعماله الرابط بين علم نفس الألوان والسلوك البشري، بالإضافة الى حدود العقل والاضطرابات العقلية.

———————————————–

نبذة عن العمل:

فن الأداء المعاصر يعكس التناقض بين العقل الواعي واللاواعي من قبل أفعال عاطفية غير منضبطة ومتوترة، من خلال استخدام اللونين الوردي والاسود.

آداء:

كامل الزبن ، نايف الزبن.

مهرجان داخل/خارج - نادي الضجيج البائس

نادي الضجيج البائس” هي مجموعة موسيقية تجريبية دولية مقرها في تشارلوت، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية وفي قوانغتشو، الصين وفي عمان، الأردن. يضم أعضاءً من Ghost وLèng وIf Signifying وCAssette وغيرها. يقوم عبود الأشقر وشاهر المجالي بتنفيذ مجموعة من المقطوعات الموسيقية المفككة من إصدارات الفرقة من Frost Confinement، Given To Heartache, Your Sky Is Corrupt and Dust Coated Departure. يرافقه إسقاطات ضوئية.

“بالنسبة لأولئك منكم المهتمين بالموسيقى النحتية الإلكترونية والتجريبية والبيئية والصوتية، أشجعكم على الاستماع.”

– كومبوزرز تولبوكس

 

عبود الأشقر

هو فنان موسيقي وبصري معروف بمشاركته في المشاريع الدولية مع مجموعة واسعة من الأساليب، بما في ذلك Post Metal وShoegaze وAmbient وNoise وAvant-garde والموسيقى الإلكترونية والتجريبية. إنه أحد الأعضاء المؤسسين لArtificial Ghost، Departure Archives.

وتشمل التعاونات الأخرى مع الفنان والرسام الشعبي ماميكو إيكيدا (اليابان)، وأنتيماتر (المملكة المتحدة)، وديسبار (الأردن)، وسولهافينز (الصين).

شاهر المجالي

شاهر المجالي هو موسيقي ومطالب بحقوق الإنسان، يؤدي الموسيقى من أجل استكشاف الذات بينما يوثق اللحظات والتجارب مع الصوت. إنه أحد الأعضاء المؤسسين لـ Desperar، وهو عضو في miserable.noise.club وجزء من مجموعة واسعة من مجموعات الروك والبلوز وغيرها من المجموعات الموسيقية البديلة.

———————————————–

نبذة عن العمل:

لقد تم عرض موسيقانا وتقديمها عبر القارات على طول الطريق من نيويورك إلى قوانغتشو وبيروت. كمجموعة تجريبية، نقدر أهمية إنشاء مشاهد صوتية وأجواء جديدة ، ليس من أجل التجريب فحسب، بل نقوم بالارتجال خلال أدائنا، وبعض المسارات تبدو مختلفة بشكل مباشر عن التسجيلات الأصلية.

مهرجان داخل/خارج - ميرامار النيار وأنس الحوراني

ميرامار النيار

فنانة بصریة عراقیة تبلغ من العمر 22 عاماً، تعمل في عمّان. ولدت لدى أسرة منشغلة بالفن، وكانت محاطة بالأعمال الفنیة منذ الصغر، لذلك علّمت نفسها الصنعة وأقامت عروضاً فردیة وشاركت في أخرى جماعیة، كما رسمت عدداً من الجداريات محلياً وعالمياً.

أنس الحوراني

كاتب سوري من جیل التسعینات. مع موجات اللجوء والنزوح والتهجیر وجد نفسه في عمّان، حیث یعیش الیوم. كاتباً باللغتین العربیة والإنجلیزیة، ومترجماً ومحرراً، من موالید اللاذقیة عام 1992، كتب في عدد من الصحف من بینها العربي الجديد وحبر الجمهورية.

———————————————–

نبذة عن العمل:

هنا/هناك تجسید للمونولوج الذي یدور داخل الفرد عندما یكون في الحیز العام، وعندما یتصل الداخل فیه بالخارج عنه، وتتولد عن ذلك علاقة تبادلیة واندماج للنقیضین. هذا الاتصال، وهذه العلاقة لا تحدثان إلا من خلال مشي الفرد في المساحات العامة والترحال المتأني فیها، ما یوسّع الأفق الداخلي ویكشفه للمدى الخارجي من حوله. یستخدم هذا العمل، بغیة تصویر هذا التناقض والانصهار، الكتابة واللغة البصریة، فیضع البورتریه التعبیري الرقیق من عمل میرامار النیّار في تماس مباشر مع النص الشعري الحداثي.

من كتابة أنس الحوراني.

مهرجان داخل/خارج - مايك درديريان

بدأ مايك مشواره المهني كصحفي ومذيع راديو في إذاعة ستار ويكلي، وفي إذاعة التلفزيون الأردني، قبل اتخاذ قراره بالمضي قدماً في مجال الرسم والكاريكاتير والجرافيتي. ومنذ ذلك الحين، عمل مايك كمدير تحرير وكاتب حر ومصمم (تي شيرت) ومخرج فني ومنتج محتوى إلكتروني. يقوم مايك حالياً بإدارة استديو الرسم الخاص به المسمى “فضاء 317″، الذي قام من خلاله ببدء عمله في مجال الرسوم والكاريكاتير وعروض الجرافيتي المواضيعية. وكما يقوم ايضاً بنشر مجلة كاريكاتيرية تدعى “فنزين” مع فنانين محليين وإقليميين ودوليين، حيث قام صديق مايك الفنان الكوميدي لطفي زايد بتصميم شعار المجلة.

في ظل اسمه المستعار “سردين”  يقوم مايك بالرش والرسم على الجدران في نواحي مدينته عمان منذ عام 2010. في معظم الوقت يرسم في الشوارع من تلقاء نفسه وعلى نفقته الخاصة.

———————————————–

نبذة عن العمل:

لا وجود للوسطاء في الشوارع، أنت والحائط وبقية العالم فقط. أحب الرسم في شوارع مدينتي لأنني دائمًا ما ألهم شخصًا للقيام بالشيء ذاته. أستمر في إخبار الأشخاص الذين يسألون كيف أفعل ما أقوم به، وأجيبهم بأنني أقوم بشراء مرشات الدهان ودلو الدهان وبكرات وحائط (أي حائط) والذهاب الى هناك. تأكد من البدء بالرسم على حائط مرخص ولا تنتظر من أحد أن يرشدك إليه.

أعتبر الابتسامات التي أراها على وجوه الأشخاص المارين أفضل تعليق. هدفي هو جعل جزءاً من الشارع لا يتوافق مع التقاليد أو ما يعتقد الآخرون أنه هدفي، أفعل الشيء ذاته مع الرسوم التوضيحية. التي تقول بأنني أستطيع أن أكون مختلفا، كما يمكنني التحرر من الحشد. عليك فقط أن تكون ذكيا حيال ذلك. وهناك شيء آخر: ارسم دائمًا في وضح النهار.

في النهاية شعاري هو “رش الكلمة… طالب مدينتك… وحارب المتنمرين”.

مهرجان داخل/خارج - ماو مونليون براداس

ولدت ماو في فلنسيا عام 1965، هي قيمة نسوية حصلت على درجة الدكتوراة في النحت، وعلى بكالوريوس فنون جميلة من كلية الفنون الجميلة في ألمانيا، تعمل حالياً كأستاذة متفرغة في كلية الفنون الجميلة في جامعة فلنسيا.

أقامت ونظمت العديد من ورشات العمل والمؤتمرات والندوات، ونشرت عدة نصوص وكتب. كما ساهمت في المجلات المتخصصة، وعرضت ونشرت أعمالها في العديد من المتاحف والمعارض والأماكن العامة.

تُدرب ماو بشكل تصويري وفلسفي. ومشاريعها مختلفة الوسائط، حيث تستخدم أدوات عدة: كالتصوير الفوتوغرافي والنص وعرض الفيديو، بالإضافة إلى النحت. تشتمل موضوعاتها البحثية الرئيسية القضايا الاجتماعية والبيئية والجنسانية (الدور والمراة والهجرة والعنف الجنساني والعمل والمساواة).

يسلط عملها -كفنانة وقيمة نسوية- الضوء على الوظيفة الاجتماعية واضعاً الفن في خدمة المواطنين من خلال مشاريع الفن العام والنشاط الاجتماعي.

حصلت على العديد من الجوائز الدولية، وعلى منحة دراسية من مؤسسات مختلفة. تعمل كفنانة مقيمة في ألمانيا والبرازيل والدنمارك وغيرها من البلدان. تنتمي أعمالها إلى مجموعات خاصة مرموقة، حيث تم عرضها في العديد من المتاحف والمعارض في جميع أنحاء العالم.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يتم تحفيز تدخل الفن العام بعنوان “#حقوق المرأة العالمية”، من خلال تحسين وضع المرأة في السنوات الأخيرة في  جميع أنحاء العالم.

يناقش المشروع وضع المرأة وكفاحها من أجل المساواة، حيث سيتم طرح سؤال بسيط: ما الذي يمكنك تغييره فيما يتعلق بوضع المرأة؟ يمكن لأي شخص المشاركة وخاصة النساء والرجال المقيمون في عمان، للمساهمة بخبراتهم في المشروع.

يأخذ المشروع شكل حملة توعية لحقوق المرأة،  في إطار الفن العام والنشاط الاجتماعي. سيتم القيام بهذه الحملة من خلال تنفيذ مهمتين ألا وهما: عرض الملصقات الكبيرة في الأماكن العامة – تحديدا على جدران مدرسة ضرار بن الأزور، في شارع أحمد شوقي، في جبل اللويبدة، كما ستتم المشاركة عبر موقع التواصل الاجتماعي انستغرام، بالإضافة إلى القيام بورشة عمل في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة. يتم تعزيز هذه الأفعال من خلال مشاركة وتعاون الجمهور في فن الأماكن العامة والذي يتم وضعه ضمن إطار ما يسمى بفن المجتمع. سيتم توجيه مشاركة المواطنين إلى المساحات العامة وشبكات الإنترنت من خلال هاشتاج انستغرام WomenWorldRights#.

“#حقوق المرأة العالمية” يعيد تقييم المساحة العامة كمكان عرض يساعد على التذكير بتاريخ الأردن فيما يتعلق بالدفاع عن المرأة عبر تصوير للاحتجاجات العامة التي وقعت في عمان عام 1968. أصبح النقاش عن حقوق المرأة حول العالم موضعاً للتساؤل من خلال تربويات تقرب الفن من المواطنة.

مهرجان داخل/خارج - لينا صلاح

ولدت لينا صلاح عام 1995، وحصلت على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية من الجامعة الأردنية، حيث ركزت على تطوير مهاراتها في الطباعة والتصوير الفوتوغرافي والرسم، والتي شكلت أفكارها من خلال جوانب السمع والملاحظة. تعمل الآن كمترجمة وباحثة لإجراء المقابلات المتعلقة بالقواعد الأساسية للفن البصري وانعكاسها على الحياة البشرية، مما جعلها مهتمة بالإنشاءات الفراغية وتفاعل الجمهور معها.

———————————————–

نبذة عن العمل:

عمل إنشائي تفاعلي مكون من عده أجهزه كهروميكانيكيه تحاكي نتاج أفعال الفرد وتجاربه الشخصية غير المدروسة، وذات النهايات المفتوحه وطريقة تأثيرها وتأثرها بالواقع المحيط بكل ما فيه في الماضي والحاضر والمستقبل.

الفرد والكل في محیط

الفراغ والكتلة

الضوضاء الداخلیة والتكرار

الفعل ورد الفعل

التعایش مع الماضي والحاضر والمستقبل

الذات والآخر ومابینهما

مهرجان داخل/خارج - ليلى الطويل

درست ليلى في سنتها الأولى أساسيات الفن في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية، تم تقديم الكثير من فئات الفن الجديدة لها، حيث قامت بتحسين مهاراتها الفنية. وبعد ذلك استعانت بالوسائط المتعددة في الثلاث سنوات المتبقية من مرحلتها الجامعية. قررت في الوقت الحالي التركيز أكثر على دراساتها الشخصية ثم توسعت في مجالات فنية أخرى، حيث أنها تعطي فرصة لنفسها لتجربة الوسائط المختلفة بالفن والتصميم. ومع ذلك، لا تزال تحاول إيجاد طريقة للتواصل بصريًا من خلال ما تحب أكثر ألا وهو “الفن”.

———————————————–

نبذة عن العمل:

“إن كان علينا الاختيار بين اللونين الأبيض والأسود (كمثال)، وقررنا الحصول على كليهما فسوف ينتهي بنا الأمر في نهاية المطاف إلى وجود خيار ثالث لم نتوقعه، كاللون الرمادي، دون الحصول على أي من اللونين الذين أردنا الحصول عليهما. لدينا كبشر ذلك الشعور بالجوع الذي لا يمكن إشباعه، ان لم نتمكن من الاختيار شعرنا بالخوف من خسارة شيء واحد فقط، ومن ارتكاب الأخطاء فسينتهي بنا الأمر الى خسارة كل شيء والشعور بالندم. هذه هي الطريقة التي توصلت إليها للتعبير عن ما حدث لي، إن كان لديك شيئان واخترت كليهما في نفس الزمان والمكان فستؤذي نفسك، ومن المحتمل ان تخسرهما معاً”.

“رسالتي هي دفع الآخرين لاتخاذ خطوة تجاه قراراتهم الخاصة”.

مهرجان داخل/خارج - جمان النمري

ولدت جمان في الأردن، وحصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة اليرموك في الأردن.

أقامت ستة معارض شخصية وحضرت العديد من الإقامات الفنية في دول مختلفة، وشاركت في العديد من المعارض الجماعية داخل وخارج الأردن ، وفي العديد من الندوات وورش العمل.

تُعرض أعمالها الفنية في العديد من المؤسسات والمعارض والمتاحف الدولية، مثل متحف الأدب الوطني – بوخارست، رومانيا، والمتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، ومتحف جلعاد للثقافة والفنون، الأردن ، والمتحف الوطني للفنون في كوالالمبور، ماليزيا، وتم مؤخرا اقتناء وعرض مجموعة من أعمالها في متحف الفن المعاصر في ينتشوان، الصين.

حازت على منحة الإبداع الدولية من مركز “لا ريكتوريا” في برشلونة، إسبانيا عام 2009، وحصلت على الجائزة الثالثة في مسابقة التصوير الثانية من المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة عام 2002.

تعيش النمري وتعمل في عمان حيث أسست “مرسم بيت اللويبدة”، وتقدم دورات فنية للأطفال بالإضافة إلى تنظيم معارض جماعية سنوية للطلاب منذ عام 2008 وحتى الآن.

 

———————————————–

نبذة عن العمل:

تجمع الخيمة قطع قماش متصلة ببعضها البعض، بحياكة بسيطة تعبر عن وحدة الألم والهم، كل قطعة قماش هي جزء من ملابس لأطفال ونساء ورجال كانوا ينعمون بالحرية والسلام. وهي رمز لكل إنسان شرد وطرد من أرضه وبيته ووطنه وأحلامه قسرا وظلما، ويظهر فيها الماضي والحاضر، ورائحة الطفولة  وأحلام الملائكة، وذكريات منزل كان يعم فيه الأمان والاستقرار، وتمت سرقته وسرقة حياة بأكملها.

تروي هذه الخيمة قصة التهجير والنزوح للشعب العربي الذي مازال يبني المخيمات، ومازال يتعرض للظلم والمهانة والتشرد، وتبدأ الحكاية من التهجير القسري للشعب الفلسطيني وطرده من بيته وأرضه ووطنه، لتروي الظلم والأسى الذي تعر ض له، وتستمر الحكاية من تهجير إلى تهجير ومن مخيم إلى مخيم حتى يومنا هذا، أي إلى أن أصبحت المخيمات مدن والبشر مجرد أرقام وأعداد.

لا أعبر في هذا العمل عن الحالة السياسية التي نعيش؛ فالسياسة والصراعات الحالية هي لعبة غامضه وقاسية لا أستطيع تفسيرها أو استيعابها. ما أعبر عنه في هذا العمل هو الإنسان بحد  ذاته: الإنسان المنكوب والمتضرر من هذه الصراعات. أريد أن ألفت النظر لظاهرة قديمة جديدة مازلنا نعاني منها، لعائلات هجرت وشردت، لتغدو مجموعات من البشر كان حظهم في الحياة أن يعيشوا هذه الظروف الصعبة من دون خيار آخر. أريد أن أحلم معهم بوطن ومنزل، يعم فيه الفرح والأمان والسكينة.

مهرجان داخل/خارج - خوان أوردونيث/ ماواتريس

ولد ماوا في مدريد عام 1986، يقيم ويعمل حالياً في مدينة بلباو. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة وماجستير في البحث والإبداع الفني من جامعة إقليم الباسك. حصل على عدة منح دراسية من مؤسسات وجهات مختلفة من العديد من الدول، كما أقام معارض فردية في كل من مدريد، و بامبلونا، والمملكة المتحدة، وبرشلونة، وبكين، واليابان.

بدأت أعماله بالظهور في عالم الفن الحضري، متخذة مكانًا مفاهيميًا بين المساحات العامة والمعالم الأثرية والتوثيق المعاصر. يهتم ماوا بالطريقة التي تؤثر بها المساحات المادية على الأحداث الاجتماعية التي تحدث فيها، وتسعى مشاريعه إلى إعادة تعريف ما نراه، مع التركيز على التفاصيل التي يمكن ملاحظتها، وإشراك عوامل منظورية جديدة، كما يسعى الفنان لربط المشاريع التي يطورها بسياقها سواء كانت رسمية أم تاريخية أم اجتماعية.

———————————————–

نبذة عن العمل:

 

يركز مشروع ماوا على ما هو جزئي مع مراعاة التفاصيل الصغيرة التي لا يلاحظها أحد؛ الأشياء والمواقف والعمليات، التفاصيل الصغيرة التي تساعد على بناء سياقات مناسبة لكل شخص، والشعور والعاطفة. البقع الصغيرة، والتجاعيد أو الجروح التي تجعل كل موقف مختلفًا وفريدًا. مع فصل الحياة اليومية عن القصص العظيمة والأبطال العظماء والنظر إلى الأشياء الصغيرة التي تجعل العالم مكانًا أفضل.

“من الأسهل تصور نهاية العالم من نهاية الرأسمالية”

“لا يهمني إذا كان أي شخص يصدقني” – جويس بايرز

مهرجان داخل/خارج - جعفر الجابي

جعفر هو مهندس معماري ومصمم انشاءات فراغية، مقيم في عمان- الأردن.

يهتم بالمباني سريعة الزوال والعمارة غير المألوفة، والمواضيع التي تدور حول الفردية في الأوساط الاجتماعية، بالإضافة إلى الروابط مع المواد والأشياء ومفهوم الطابع المؤقت. كما يهتم بفهم المساحة العامة والخاصة.

يعمل حالياً في منظمة “أرني” وهو استديو تصميم قائم على الأبحاث في عمان، كما يقوم برعاية دائرة الحرف في أسبوع عمان للتصميم لعام 2019.

———————————————–

نبذة عن العمل:

 

يركز هذا الإنشاء الفراغي على عنصر الوقت والذاكرة، من خلال استكشاف الفكرة الزمنية على هيئة فترة حياة قصيرة. يعتمد العمل الفني على ذاكرة الطفولة، ويستعين بتجارب الحنين لبدء محادثة وتخيل علاقاتنا الفردية الخاصة مع المساحات العامة للمدينة.

 

دورة حياة بذور العدس:

تجربة شائعة في فئة العلوم، تستخدم لتعليم الأطفال كيفية نمو النباتات. تشتمل العملية على استخدام البذور ووسادة من القطن وكوب من البلاستيك مع توفر الماء والشمس لمحاكاة حياة النباتات. باستخدام هذه الأدوات، سيتمكن المعلمون من الحد من العمر الافتراضي للنبات الى حوالي 10 إلى 20 يومًا مما سيسمح للطفل بإنشاء علاقة رعاية مؤقتة بها.

هل ستقوم هذه التجربة بجعل  البذور المستخدمة أقل قيمة من البذور الأخرى التي نمت في ظروف أكثر شيوعا؟

هل يقلل الزمن من أهمية الكيان؟

الإنشاء الفراغي:

تم إنشاء العمل الفني باستخدام شبكة سلكية وبذور العدس والقطن والقماش، حيث يمكن اعتبار العمل المؤقت كطبقة مضافة أو هيكل قائم بذاته، وموضوع في مكان عام ليتم ملاحظته.

تعمل إطارات الأسلاك الفولاذية كشبكة منظمة تمثل القواعد الاجتماعية الصارمة التي يتم فرضها على الأماكن العامة في عمان، ويتم تعبئة البذور في أماكن القطن خلف شبكة الفولاذ. كيان سريع الزوال.

ستبدأ عملية تركيب الانشاء الفراغي عن طريق تعليق الإطار السلكي وتسليم البذور للمشاركين، حتى يتمكنوا من زرعها باليد. مما يخلق علاقة خاصة وشعور بالملكية بين مستخدمي المساحة العامة والعمل الفني. يمثل هذا العمل كمشهد مرئي لأهمية الكائنات الحية في حياة المدن بالإضافة إلى الوسائل التي نستخدمها لخلق الراحة من خلال استكشاف فكرة الفترة المؤقتة على هيئة حياة قصيرة، تستخدم القطعة التي تستند إلى ذاكرة الطفولة، تجارب الحنين لبدء محادثة وتصور لعلاقاتنا الفردية الخاصة مع المساحات العامة في المدينة.

كريستيان كول وكريس كونديك (النص والأداء والفيديو) وهانس ستروبل (الموسيقى) وكيم ألبريشت (تقنية المعلومات وتصور البيانات). شكر خاص ل: آدم بتلر.

مهرجان داخل/خارج - درم جام

درم جام هو فريق يقوم بالعروض في حلقة قرع الطبول التي تضفي التناغم والحيوية والإيقاع للفوضى التي نعيشها في حياتنا اليومية، تشكلت الفرقة عام 2010 وتشتمل على عدد من عازفي الإيقاع، يتراوح عددهم ما بين خمسة وحتى خمسة عشر عازف ايقاع. تقوم الفرقة بجلب طاقة للحياة من خلال قرع الطبول والإيقاع في العروض.

غالباً ما تكون العروض ممتعة ومسلية، وعادة ما تقوم بجذب الكثير من الناس حولها، وخاصةً أن يتم الأداء في الشارع، حيث يمكن للناس التفاعل مع الفرقة ومشاهدة عرض تفاعلي في الشارع.

تم التعرف على فوائد الطبول في العصور القديمة كونها أداة فعالة تقوم بتحفيز الطاقات وجمع الناس من مختلف أنحاء العالم عن طريق تشكيل حلقة قرع الطبول. تقوم فرقة درم جام أحيانا بدمج الاشكال الفنية الأخرى كعروض الرقص والألعاب النارية.

مهرجان داخل/خارج - دوبل لاكي بروداكشنز

تهتم إنتاجات  doublelucky بالبُنى الأساسية غير المرئية التي تقوم بتعريف عالمنا: بدءًا من التداول عالي التردد، وحتى الهواتف الذكية التي تراقب ذباب وسائل التواصل الاجتماعي. تفضل doublelucky استخدام مساحة المسرح لتحويل هذه البنى الرقمية  غير المرئية الى بُنى مرئية وملموسة. تعمل المجموعة التي تتخذ من برلين مقراً لها على تطوير عروض الأداء والفيديو منذ عام 2004، و قاموا بجولة على الصعيدين المحلي والدولي وحصلوا على العديد من الجوائز وأهمها جائزة معهد غوته.

———————————————–

نبذة عن العمل:

لا تريد الآلات الجديدة فقط معرفة مكاننا، وما نشتريه، وعدد الخطوات التي نتخذها يوميًا، ولكن أيضًا ما نشعر به. عندما نكون عاطفيين، فنحن نركز بالكامل على أنفسنا: في تأثيرنا، يتم الكشف عن أنفسنا الحقيقية. تحليل الصوت، تحليل التعبير الجزئي، تصور موجات الدماغ، هي طرق صالحة لما يسمى “الحوسبة العاطفية” لقراءة الحقيقة من الجسم، مما يجعل أحدث البرامج تعمل مثل كاشفات الكذب.

في أداء محاضراتهم، يستكشف الإنتاج الجماعي للفنانين “دوبل لاكي” هذا التطور في الذكاء الفني في تقليد أجهزة كشف الكذب، ويعود إلى الدينونة الإلهية في العصور الوسطى، ويتطلع إلى مستقبل يحمل فيه الجميع آلة ذكية لتقصي الحقائق في “جيب بنطلونهم”.

كريستيان كول وكريس كونديك (النص والأداء والفيديو) وهانس ستروبل (الموسيقى) وكيم ألبريشت (تقنية المعلومات وتصور البيانات). شكر خاص ل: آدم بتلر.

مهرجان داخل/خارج - ديمة شاهين

ديمة شاهين فنانة أردنية من أصول فلسطينية، حصلت على شهادة الماجستير في التصوير والإضاءة السينمائية من جولدسميثس-جامعة لندن في عام 2014. تهتم ديمة بأن تسمع القصص، بأن ترويها، تصورها وتنقلها في الأردن وما هو أبعد جغرافياً وفكرياً إن أمكن. عملت ديمة في بداية مشوارها المهني في عام 2004 في الدوائر والتخصصات المختلفة لصناعة الفيلم، من البحث، والمونتاج، والإنتاج والإخراج، كما أنها درّبت على كيفية عمل أفلام قصيرة في مخيم غزة وغور الصافي في الأردن، ومجموعة من الصحفيين والمدونين على كيفية إنتاج إعلانات الخدمة العامة المرئية والمسموعة (إعلانات توعوية أو تعليمية هدفها غير ربحي) في مصر. ودربت على الموضوع ذاته مجموعة من الشباب المهتمين من أنحاء العالم في تجمّع منتدى الشباب العالمي لعام 2008 في كيبيك في كندا.

تعمل ديمة منذ عام 2015 وحتى هذه السنة نحو استيفاء مواد ومعلومات ترضي البحث المستمر في فكرة “أمّي مستقرّي”، والتي تمعن النظر في أحلام الأمهات وتصبو للتعبير عنها بالصور الثابتة والفيديو في أماكن مختلفة من العالم. تجذبها الأحلام، لكل الأعمار، فبالبناء على البحث في أحلام الأمهات في مشروعها المستمر، قامت بتنفيذ فكرتها “ألف حلم وحلم” في مستشفى “جوزو” العام في 2018.

تم تشخيص ديمة بالتصلب اللويحي المتعدد في العام 2006، فبالإضافة لتجربة الأدوية المتوقع منها إدارة المرض، تضطر أحياناً لاستخدام مثبطات جهاز المناعة التي تخفف من سطوة جهاز المناعة على الجسم أثناء الهجمات (الانتكاسات)، وتعتمد حالياً وبشكل كبير على الغذاء والرياضة للوقوف في وجه المرض.

———————————————–

نبذة عن العمل:

“اجبرني؛” أن نتعرف على أمراض جهاز المناعة، أن نراها، ربما لنواجهها، بصمتها، وإن كان وسط التهافت، على الحياة، واغتنام هذه الفسحة بالتعليق أو الإضاءة على اللغة التي نستخدمها فيما يخص المرضى والأمراض بشكل عام، والأفكار والصور التي تلتصق بهذا السياق بناء عليه.

أصبحت أمراض جهاز المناعة المزمنة حاضرة وموجودة في الأردن كما هو الحال في بلاد كثيرة، ويتزامن ذلك، كالعادة، مع صخب الحياة والموانع الاجتماعية التي تحول دون الخوض في تفاصيل الأمراض بشكل عام وما يرتبط بها من الإحساس بالذنب أو العار أو حتى النكران، أو الانتهاء إلى العُزلة. هو كذلك، دعوة للحب، حب الذات، والآخر والمنظومة ربما، خصوصاً وأن أمراض جهاز المناعة تتمحور حول تحول الجهاز ليهاجم جسده الموطن بدلاً من مهاجمة الأجسام الغريبة كالفيروسات والجراثيم والبكتيريا.

مهرجان داخل/خارج - بلوز وبنطلون

تتألف فرقة بلوز وبنطلون من أربعة موسيقيين يتمتعون بخلفيات موسيقية مختلفة بشكل كامل، تم جمعها لخلق أصوات جديدة من خلال إنتاج موسيقى عربية مؤلفة من موسيقى البلوز والروك والجاز فانك والريغي.

تم تشكيل الفرقة رسميًا في أوائل عام 2012 ، حيث اعتاد إبراهيم خريس (غيتار البيس) وبشار خريس (قارع الطبول) وحمزة كلمات (عزف الجيتار المنفرد) على الاجتماع في منزل صغير يقع في أحد جبال عمان في جبل اللويبدة، وكانوا يجتمعون لتجربة الموسيقى التي يستمتعون بها. في وقت لاحق من ذلك العام، انضم علاء خوري (مغن وعازف غيتار) إلى الفرقة لإكمال تجربة الموسيقى وتحسين الأصوات التي كانت الفرقة تريد الحصول عليها دائمًا. قامت الفرقة بمزج الموسيقى المفضلة لكل عضو بالموسيقى العربية للحديث عن الحياة اليومية للشباب غير النظاميين.

قامت الفرقة بتأليف ألبوم لم يصدر بعد في أواخر عام 2014 للكشف عن أصواتهم رسميًا بشكل قياسي.

أعضاء الفرقة:

 علاء خوري: مطرب وعازف غيتار.

حمزة أديجة كلمات: عازف جيتار.

بشار خريس: قارع طبول، ومغن ثانوي.

إبراهيم خريس: عازف غيتار البيس.

أنواع الموسيقى الممزوجة: فيوجن، البلوز ، الفانك، الروك، الريغي .

مهرجان داخل/خارج - أيلول

نشأت فرقة أيلول بأعضائها الستة بمدينة إربد شمال الأردن، وبدأت مشوارها في العام 2013 من غرفة الموسيقى في جامعة العلوم والتكنولوجيا الأردنية لتظهر في أولى حفلاتها في عمان وإربد. ومنذ ذلك الحين استطاعت الفرقة أن تجذب بموسيقاها قاعدة جماهرية كبيرة.

أطلقت فرقة أيلول البومها الأول “سلم عالغور” في السابع من آذار/2019، ويتكون الألبوم من تسع أغان تمزج بين المقامات العربية والألحان التراثية التقليدية بنمط وقالب جديدين أقرب الى التصور والخيال السينمائي، ومرتبط بكلمات تحاكي الواقع المجتمعي المعاش للفرد العربي أينما تواجد.

أقامت فرقة أيلول العديد من الحفلات منذ تأسيسها انطلاقاً من أربد ومن ثم عمان والسلط، ضمن العديد من المراكز الثقافية والمهرجانات المحلية، مثل مهرجان موسيقى البلد. وقد تمكنت الفرقة من إحياء العديد من الحفالات في مصر وألمانيا والدنمارك.

مهرجان داخل/خارج - أريج الحنيطي وإليزا جولدوكس

يكمن اهتمام أريج الحنيطي في استكشاف العلاقة بين الأفراد والتكنولوجيا ضمن السياق الثقافي والاجتماعي والسياسي، حيث نظرت خلال دراساتها إلى ما وراء السطح والتراكيب الاجتماعية للجسم، وحاولت تحدي الافتراضات التي تشير إلى أن التقنيات الرقمية تقوم بدور فعال. تمعنت في طريقة استخدام الفنانين للتقنيات لتحدي الاستعمار الداخلي للجسم من خلال النظرة الطبية. يستكشف عمل أريج الحالي سحر وإغواء الواقع من خلال نسج العناصر الحقيقية مع الخيال، ترغب أريج بتعقيد الواقع، وهدم المناطق الجغرافية بينما تقوم بتخيلها لمستقبل مختلف.

إليزا فنانة ومنظمة مشاريع. تقوم مشاريعها المنفردة والجماعية باستخدام تخيلات وملاحظات رقمية وصوتية ومرئية لاستكشاف أفكار حول السياسات النفسية والهوية ما بعد الرقمية والديناميكيات الجماعية الجزئية والكلية. تشمل ممارستها مجموعة متنوعة من الوسائط مع التركيز على أدوات الوسائط الجديدة وحركة الصور. اهتمامها الخاص بالجسم الجماعي وعلاقته بالسياسة الاجتماعية تتمثل من خلال مبادرتها الفنية “زونا داينامكس”، التي تم تأسيسها في عام 2012، حيث تقوم هذه المبادرة بالتجربة لأشكال العمل التعاوني المؤقت، وتلقت التقدير على الصعيدين المحلي والإقليمي.

———————————————–

نبذة عن العمل:

 

“أصوات من الداخل” هو تداخل التفاعل الواقعي مع نظارات الواقع الافتراضي، وهو استمرار لمشروع “إعادة تصور لونا”: ألا وهو مشروع اجتماعي افتراضي يحاول تفكيك حدائق الملك عبد الله – متنزه ترفيهي مهجور في عمان – بناءً على مقابلات وتخيلات أشخاص يقيمون في عمان فيما يتعلق بالمستقبل المحتمل للموقع.

فيما يتعلق بمهرجان الفن العام داخل/خارج تستخدم الفنانتان حديقة المتحف كأرض مشتركة، وسيظهر الهيكل الخرساني للحديقة في “فيديو °360” كجسر أو هضبة تطفو على الماء، حيث ستمثل حديقة المتحف الجزء الخلفي من سمكة البهموت، والتي توصف في الكوزموغرافيا العربية بأنها الأسماك التي تحمل العالم على ظهرها، يمكننا تخيل أن نهر عمان المنسي والمدفون يظهر في الموقع ويتدفق من الماضي إلى المستقبل. تمثل سمكة بهموت الأنوثة والظواهر الكونية، كما تربط بين أصوات النساء اللاتي سيتم مقابلتهن حول مستقبلهن ومستقبل المدينة.

مهرجان داخل/خارج - أناستاجيا ديليدوفا

تقيم أناستاجيا في ألمانيا، وهي فنانة تعمل في مختلف الوسائط بشكل تصوري وفلسفي، تقوم بتصنيع مقاطع فيديو تفاعلية خاصة بالمواقع ثنائية وثلاثية الأبعاد، كالإسقاطات الخرائطية التي  تقوم بتغيير الكاتدرائيات والهيئات الواقعية/الافتراضية في بيئات مشوهة، بالإضافة لتصميم الأزياء وتصميم الديكور المسرحي. حصلت أناستاجيا على درجة البكالوريوس في الدراسات الإعلامية وعلم اللغة الإنجليزية من جامعة روهر عام 2015، وعلى درجة الماجستير  في تصميم من جامعة فولكوانغ للفنون عام 2019. كما تتعاون مع الموسيقيين والراقصين ومديري المسرح والفنانين الآخرين، وتقوم بالمشاركة في مجموعة من المعارض والمهرجانات والعروض والحفلات الموسيقية.

———————————————–

نبذة عن العمل:

بعض الإيماءات التجريدية تتحرك، متزامنة في بعض الأحيان وغير منتظمة في أحيان اخرى. أنماط تختفي وتعاود الظهور. الوقت لا يهم هنا. الكتل الفردية تتحرك على طول الجدران تماماً كالفسيفساء المتحركة. وعند التفحص الدقيق يصبح من السهل تمييز بعض تفاصيل الغرفة في الصور، كما يتم حل حدود الفضاء عن طريق الصوت ومحاكاة المعايير الصوتية للفضاء وتحويلها إلى شرائط صوتية سريالية أثناء المقطع باستخدام التسجيلات في الموقع.

مهرجان داخل/خارج - عمرو المغربي

عمرو المغربي فنان تشكيلي مصري مواليد محافظة الإسكندرية 1992 تتنوع أعماله بين الإنشاءات الفراغية والصور الفوتوغرافيّة وأعمال تشكيلية تستكشف أنماط السلوك الإنساني مرتكزاً على الأثر التشكيلي غير المقصود من تطور استغلال الإنسان للبيئة المحيطة كشكل من أشكال النشاط الاجتماعيّ.

اشترك في العديد من المعارض المحلية والدولية وحاز على العديد من الجوائز آخرها جائزة الصالون التشجيعية للفنانين الشباب لعام 2018. درس المغربي الفن المعاصر في مؤسسة Mass Alexandria مع الفنان وائل شوقي 2013 – 2014، وحاصل على درجة البكالوريوس في الرسم والتصوير من كلية الفنون الجميلة جامعة الاسكندرية، مصر 2014. مؤسس ومدير مركز باب عشرة الثقافي بمدينة الأسكندرية – مصر منذ 2012 وحتى الآن.

———————————————–

نبذة عن العمل:

 

“بينما يقوم العمال بإزالة بقايا هدم المباني والمارة في الشارع يمارسون حياتهم اليومية بشكل طبيعي، توقفت وأثار انتباهي الدمج الغريب بين التفاصيل الداخلية الدقيقة التي لم تتم إزالتها حتى الآن، الطلاء، أوراق الحائط، الديكورات الحديثة وبصمات الأصابع الخاصة بجيراني وبين ما حملت الجدران نفسها لأعوام من الحديد الصدأ القديم والصخور والأحجار في صورة تشكيلية تظهر البيت ككتلة واحدة لأول مرة وآخر مرة ككائن يحتضر ويخرج ما بأحشائه.

لقد أظهرت لي هذه التجربة علاقة فريدة بين الجيران، ربما لأن هـذا هو الإطار الوحيد الممكن الذي يجمع آثارهم سوياً في تكوين واحد على الإطلاق.”

مهرجان داخل/خارج - البيت العشوائي

فرقة تجريبية شابة مقيمة في الأردن وتنحدر من أصول فلسطينية. استلهمت هذه الفرقة موسيقاها من رحلة الاستكشاف الروحية للدراويش الصوفيين الباحثين عن السلام الداخلي والكمال. يجسدون مثابرة الموسيقى العربية الكلاسيكية داخل قوقعة من الجوهر العماني المعاصر، لتجسيد صوت جيلهم من خلال مزيج ملون ومصمم ببراعة صوتية. قام قيس رجا بتشكيل الفرقة في عام 2010 وهو مؤلف وعازف غيتار ومغن. تتكون الفرقة من خمسة أعضاء: قيس رجا (عازف غيتار ومغن) فراس عرابي وسيف ناصر (عازفي غيتار البيس)، سيف ابو حمدان ( قارع طبول)، ابراهيم النجادة (سنثسيزر) . أصدرت “بيت عشوائي” عام 2015 أول أسطوانة مطولة “يا عليم”، وبعد ذلك أطلقت أغنيتين فرديتين (نصف الطريق والباز الأشهب). في عام 2016 أصدرت الفرقة  أول ألبوم “Nuun” وتم توزيعه في نيسان 2018 تحت عنوان “مستقل”. وشاركت الفرقة في عروض لمجموعة واسعة من الجماهير في الأردن ومصر وفلسطين وبيروت مثل (أصوات ريد بول المحلية، و Redbull Music Motorfest، و Feed Yemen Charity Concert ، ومهرجان فلسطين الدولي ، ومسرح الجنينة ، ومركز جوسوي الثقافي، ونادي القاهرة للجاز وصالة الفن.

———————————————–

نبذة عن الفرقة:

تصب فرقة البيت العشوائي إلهامها الغامض في كلماتها ومؤلفاتها مضيفةً لهما بريقاً عصريًا. كما يتضح من ألبومهم الأول “نون” Nuun وهو عبارة عن مزيج من الأصوات العربية المتشابكة مع مجموعة مختارة من العناصر الغربية المعاصرة التي تمثل انعكاسًا مثاليًا للهوية المتطورة لشباب عمان اليوم. كلمات مستوحاة من الصوفية تُنسَج من خلال ألحان تطارد الظلام في كثير من الأحيان بمواجهة نغمات جيتار الروك المخدرة وحركات الريغي الممزوجة بسلاسة في المؤلفات الكاملة والترتيبات الفعالة. تقدم فرقة “البيت العشوائي” أصواتاً محملة بالأسئلة والأفكار التي تدور بعقل الانسان المتسائل الذي وصل الى الاستنارة. يأخذك “نون” في رحلة متقلبة تنحسر وتتدفق بين مسارات حيوية متناقضة ومريحة متجاوزة تلك المسارات المزينة بإيقاعات عربية. كما تقوم الفرقة بجمع وحفظ وإضفاء ثبات على الموسيقى العربية الكلاسيكية للحفاظ على صورتها ضمن الإطار مع طابع عماني معاصر ينقل صوت هذا الجيل.

مهرجان داخل/خارج - علاء الدين رحمة وزياد هاجر

علاء الدين فنان أردني فلسطيني متخصص في الهيب هوب وفنون الأداء. بدأ مسيرته الفنية عام 2005 في شوارع عمان. وبعد ذلك، وجد نفسه يؤدي رقصات معاصرة ومسرحية. يعمل علاء الدين كناشط في الفنون المسرحية، ومصمم رقصات ومؤسس ”Underground Amman” حيث يخلق مساحات للتعبير الجديد وغير التقليدي عن الفن.

بدأ زياد هاجر مسيرته المهنية كفنان متخصص بالفنون القتالية بعمر الخمس سنوات، وهو مهتم بالأشكال القديمة لفنون القتال من الصين واليابان وجنوب شرق آسيا، ولكن كان من المقرر أن يأخذ مسارًا مختلفًا بعد أن وقع في حب الرقص، حيث تلقى زياد تدريبًا مكثفًا على الباليه الكلاسيكي ورقصة بولرم والفلامنكو والرقص المعاصر (الجاز والرقص الغنائي) في السنوات الاولى من مسيرته الفنية في الرقص. زياد عازف ومصمم رقصات  متخصص في رقصة التانغو المسرحية. وهو حاصل على شهادتين في تدريس الرقص وإدارة الاستوديو، وطرق تدريس وتعلم الرقص من آرثر موراي الدولية، وكلية ترينتي في لندن. عضو في (المجلس الدولي للرقص CID) الذي تأسس عام 1973 في اليونسكو. لدى زياد شغف بالرقص مما يشجعه لدعوة الاخرين على رقص التانغو في رقص الشرق الأوسط والعالم البري بتفان كبير أسس منظمة  (Tangostan Art TAO) عام 2015 ويؤسس الان مجتمع Tango باسم  Beit Al Tango.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يقوم هذا العمل بالتنصت بوعي على اللاوعي، لبدء محادثة روحانية ومقدسة، تجري هذه المحادثة في عالم مختلف من العقل العالمي بين النفس والروح اللتين تلتقيان بروح أكثر رشداً وحكمة، ترشدها من خلال تعاليم روحانية للحركة والأصوات. والنتيجة النهائية لهذه الرحلة الروحانية هي العثور على الطريق والعودة إلى عالم الوجود هذا، واستعادة كنز الحكمة والمعرفة، والتحدي الوحيد الآن هو الطريقة العملية لتمكين هذه المعرفة والحكمة في وجود ثلاثي الأبعاد يحكمه المكان والزمان.

مهرجان داخل/خارج - أحمد سلامة

أحمد فنان وباحث، وطباخ في ما بينهما، درس الفنون البصرية في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية، والرسم والتصوير في معهد الفنون الجميلة، إلى جانب صناعة الملابس في عمان، الأردن. في أعماله يحاول تفكيك وتحليل الأحداث اليومية أو السياسة اليومية من خلال التركيز على المفارقات التي تدور حولها، كمحاولة للوصول إلى فهم أعمق لليومي. تتأثر ممارسته الفنية أيضاً بشغفه بالطهي، والذي يظهر في مشاريع متعددة التخصصات، تصوّر إنتاج واستهلاك الطعام فيما يتعلق بتكوين الفضاء والعلاقات الاجتماعية، وكذلك مفاهيم الغياب وسرعة الزوال.

———————————————–

نبذة عن العمل:

 

زير

بتمرق علي إمرق .. ما بتمرق ما بتمرق.

مش فارقة معاي … مش فارقة معاي.

بتعشق علي إعشق .. ما بتعشق ما تعشق

مش فارقة معاي مش فارقة معاي

عندك مكانة وصيت كبير

في عندك عندي من التقدير .. شي كتير

لكن بتروح .. بترم مش مسموح

وأعذارك ما بتنفع معاي

 

اثنا عشر زوجا من الاحذية

بتشفق علي إشفق .. ما بتشفق ما تشفق

مش هاينة علي مش فارقة معاي .. مش فارقة

بتعلق معاي إعلق .. ما بتعلق آه

القصة مش هاي مش قصة هاي

حبّك أناني بالتأكيد

ومفكّر إنّك إنتا وحيد .. وعنيد

على شو مسنود .. على شي مش موجود

عم تغلط و تزوّد علي

 بتصدق معاي إصدق .. ما بتصدق ما تصدق

القصة مش هاي مش قصة هاي

بتفرق معاي إفرق .. ما بتفرق ما تفرق

قصة مش هاي مش قصة هاي

 

وضيمة 

هيدي الغنية جزء صغير

من عقلك و الشقا والتعتير .. شي كتير

ولو وقت يساع .. بتصير ما بتنذاع وبتجرّصنا العالم يا خَيّ

تسودن مساي يلّا , ما تسودن خير من الله.

 مش أنت مساي و مش قصة هاي

دعوة مفتوحة "مشاريع القيمين"

دعوة عالمية مفتوحة لبرنامج “مشاريع القيمين”!

تطلق منصة مصنع من خلال المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة دعوة عالمية مفتوحة لدعم مشاريع القيمين التي تتناول الإبداع الفني المعاصر والإبتكار في العمليات الإبداعية، في نطاقها المفاهيمي أو العملي. إلى جانب مشاريع القيمين الذين يأخذون في عين الإعتبار الفنانين الأردنيين والمجموعة الدائمة للمتحف الوطني.

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
http://bit.ly/C-OpenCall_AR

>> نموذج التقديم:
http://bit.ly/C-ApplicationTemplateAR

الموعد النهائي للتقديم 31 آذار 2020.

دعوة مفتوحة "المشاريع الفنية الناشئة"

تطلق منصة مصنع من خلال المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة دعوة عالمية مفتوحة لدعم المشاريع الفنية الناشئة.

تقوم منصة مصنع باستقبال المشاريع الإبتكارية في مرحلة التطوير، الناتجة عن الإبداع والإبتكار المعاصرين، وسيتم تقييم المشاريع المرتبطة بالإبداع المعاصر ومن مختلف التخصصات وذلك على المستويين الفردي والجماعي، والتي تقدم مقترحات بحثية تتطلب دعماً لتطويرها وتنفيذها ونشرها.

آخر موعد للتقديم 15 تشرين الثاني 2019

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
bit.ly/EAP-OpenCallAR

>> نموذج التقديم:
bit.ly/EAP-ApplicationTemplate-AR

في حال لم تستطع الوصول للملفات من خلال الروابط السابقة، بإمكانك الوصول لجميع المعلومات من خلال الرابط التالي:
bit.ly/EMERGING-GoogleDrive

دعوة مفتوحة "الإقامات الفنية في الأردن"

دعوة مفتوحة لبرنامج “الإقامات والدراسات الفنية في الأردن”

المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، يوفر المساحة والوقت للتفكير والبحث والعرض والإنتاج للمقيمين الذين وقع عليهم الاختيار. يوفر برنامج الإقامات فضاء العمل في مبنى الإقامات الفنية الذي يقع على بعد أمتار قليلة من المتحف الوطني، مما يسهل تفاعل المقيمين مع المتحف، والذي بدوره يوفر الدعم اللوجستي والمادي لهم. إن مشروع الإقامات يتيح للمقيمين توسيع ممارستهم وخبراتهم الفنية ضمن إطار مجتمعي جديد، حيث يفتح المجال للتعرف على أناس جدد، واستخدام مواد جديدة، ومعايشة الحياة في حيز جديد. ويركز البرنامج على أهمية التبادل الثقافي المتعدد الأوجه والإنخراط مع ثقافات أخرى، فالمشاريع الفنية التي سيتم إعطاء الأهمية لها هي التي تأخذ بعين الإعتبار مشاركة المجتمع المحلي من خلال ورش العمل والتعاون مع أفراده، والمتحف يلتزم بعرض أعمال المقيمين ومساعدتهم في تنظيم حوارات وورش عمل مبرمجة لنشر أبحاثهم.

*** آخر موعد للتقديم 5 تشرين الثاني 2019 ***

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
http://bit.ly/J-OenCall-AR

>> نموذج التقديم:
http://bit.ly/J-ApplicationTemplate-AR

مهرجان داخل/خارج

مهرجان داخل / خارج لفن الأماكن العامة في الأردن

“فن من قبل الناس ومن أجلهم في فضاء مشترك الا وهو الشارع”

داخل / خارج، المهرجان االعالمي للفن العام – هو مبادرة من منصة “مصنع” تهدف لخلق طرق جديدة للتفكير بالعلاقة بين الفن والمجتمع والعامة والمتاحف والمؤسسات من خلال التداخلات الفنية. يشتمل مهرجان هذا العام على33 مشروعًا فنيًا تم اختيارها من بين أكثر من 100مشروع من الأردن والخارج، من قبل لجنة علمية عالمية من خلال دعوة مفتوحة من منصة “مصنع” / المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة. يحتوي المهرجان على ورش عمل وحوارات فنية دائمة البحث عن االتداخلات الفنية من أجل ثقافة ديمقراطية.
تأتي جميع المشاريع من خلفيات فنية مختلفة، وتتنوع بين الفنون الأدائية والموسيقى والرقص المعاصر والفيديو آرت والإسقاطات الضوئية والتصوير الفوتوغرافي والنحت والإنشاءات الفراغية والجرافيتي، التي تدور حول مواضيع اجتماعية واقتصادية وبيئية تمس المجتمع المحلي، ليتم تنفيذها في الأماكن العامة في كل من جبل اللويبدة وحي العبدلي ولتكون متاحة للجمهور طوال فترة المهرجان.

في ما لا نهاية من التواصلات الصغيرة التي تحدث في الشارع، على الرصيف، في الصيدلية، في الكشك، كل عاد في حد ذاته، تنشأ مجموعة من الحساسيات للشخصية “العامة” للأفراد، نسيج ضام يجمع الاحترام والثقة. –جين جاكوبس

إيماناً منا بأن المجتمع المبدع هو من يقوم ببناء الجسور لا بناء الجدران، فإننا نسعى من خلال إقامة ورشات العمل والندوات دعوة كافة شرائح المجتمع للمشاركة لطرح تجاربها. اننا نراهن على إيجاد فن ديمقراطي عام نابع من المواطنين ولأجلهم، بحثاً عن الحوار ضمن بيئة إجتماعية مكانية محددة.

الفنانين المشاركين:

أحمد سلامة، أنس الحوراني، إلينا مونليون (ماو)، إليزا جولدوكس، أريج حنيطي، أوكتاف، أناستاجيا ديلادوفا، أيلول ، بول ويرسبنسكي، تيتو سينا، جعفر الجابي، جمان النمري، جوان بابلو (ماواتريس)، عمرو المغربي، البيت العشوائي، بلوز و بنطلون، درم جام، ديمة شاهين، دبللاكي بروداكشنز، روجي ياماجوتشي، ريما شتات، رانيا عاطف، زياد هاجر، سندس مهدي، ستوديو 8، علاءالدين رحمة، عاصم الخوجة، فرقة شمس، ليلى الطويل، لينا صلاح، ميرامار النيار، مايك ديرديريان، منير سعيد، نادي الضجيج البائس، نايف الزبن، نيلين، ياسمين صبري.

نود أن نشكر داعمين المهرجان:

امانة عمان الكبرى Greater Amman Municipality, Shoman Foundation مؤسسة عبد الحميد شومان, EUNIC Jordan, Embajada de España en Amán / السفارة الأسبانية في عمان, Cairo Amman Bank, Markazia – Toyota Jordan المركزية – تويوتا الأردن, AbuShakra Trading Company, Live Audio Works, SAE Institute – Amman, مكتبة سمير وغسان Samir & Ghassan Stationery Shop, National Paints, Al Jawareh, MH University,

داعمين الأماكن:

Boulevard Abdali, Manara Arts & Culture

دعوة مفتوحة لبرنامج داخل/خارج

دعوة مفتوحة لبرنامج “داخل/خارج”!

يعتمد مبدأ فن الأماكن العامة داخل/خارج على قناعة مفادها أن المجتمع الإبداعي يقوم ببناء الجسور وهدم الجدران والحواجز. داخل/خارج هو دعوة مفتوحة تقام في الأماكن العامة في الأردن، وسيتم تصميم الأعمال ليتم وضعها وتقديمها في أماكن محددة في الهواء الطلق وفي المحال التجارية وستكون متاحة لتفاعل العامة نهاراً وليلاً خلال فترة العرض. ومن خلال مفهوم داخل/خارج سيتم تصور المشاريع.

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
http://bit.ly/I-OpenCall-AR

>> نموذج التقديم:
http://bit.ly/ApplicationTemplateAR

>> خريطة المساحات المقترحة:
http://bit.ly/SpacesMap

>> صور المساحات المقترحة:
http://bit.ly/SpacesImages

في حال لم تستطع الوصول للملفات من خلال الروابط السابقة، بإمكانك الوصول لجميع المعلومات من خلال الرابط التالي:
http://bit.ly/InOutGoogleDrive

معرض "في الهامش"

ندعوكم لحضور المهرجان الدولي للإعلان عن “مصنع” وهو منصة جديدة يطلقها المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة هدفها دعم وتفعيل وتشجيع المشاريع الإبداعية

يحمل هذا المهرجان الدولي عنوان “في الهامش”، حيث يجمع بين مختلف أنواع الثقافة المعاصرة والمشاريع الاجتماعية والبيئية، والفنون مثل الرقص والموسيقى والفنون التشكيلية والبصرية والسينما والهندسة المعمارية والتصميم والآداب والرسوم الكرتونية والجرافيتي وأكثر

يستمر المهرجان لمدة اسبوع حيث تتخلله العروض الأدائية والمسرحية والعروض الموسيقية والندوات وورش العمل، بالاضافة الى المعرض الجماعي لفنانين محليين ودوليين