Event Types: Installation

ياسمين فنانة ومصممة تقيم في عمان. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من سنترال سانت مارتينز عام 2014، ودرجة الماجستير في تصميم الخبرة المعلوماتية من الكلية الملكية في لندن عام 2016. ومنذ ذلك الحين عادت ياسمين إلى عمان للتركيز على ممارستها الخاصة وإدارة المعارض الفنية الإقليمية وأسابيع التصميم والمعارض.

لدى ياسمين شغف بخلق الأفكار والخبرات المحفزة للبحث، مع التركيز على الفوارق الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والحلول الإبداعية. عرضت ياسمين أعمالها في المعارض والمساحات الكبرى بما في ذلك سومرست هاوس، مهرجان سونار، أسبوع عمان للتصميم، كان معرضها الشخصي الأول عام 2019 في جاليري وادي فينان. كما تم عرض أعمالها في منشورات رئيسية مثل ديزين، وفوربز، ومونوكل، ومهرجان لندن للفلم النسوي.

———————————————–

نبذة عن العمل:

تحاكي ياسمين موضوعات اللعب، وبالذات تلك “التي تصنعها بنفسك” لاستخدامها في مشاريعها، وتستخدم مواد رخيصة وموجودة لإعادة إنشاء “بيت بيوت”.

تقوم ياسمين بصنع هيكل عظمي خشبي وجدران شبكية معدنية باستخدام المواد اليومية الموجودة في متاجر(DIY) بالاضافة الى الأكياس البلاستيكية والمواد المعاد تدويرها لإضافة جدران على الهيكل.

يهدف العمل لبناء بيت لعب مبني ببساطة باستخدام مواد متوفرة، وبالتالي تنشيط المحادثة حول اللعب أو إعادة التدوير أو إعادة استخدام المواد الترفيهية (DIY).

يتمثل المفهوم في إعادة إنشاء دار اللعب المحببة التي نعرفها جميعًا ونحبها، وهو شيء تم بناؤه من قبل الجمهور العام، ولكن يمكن أيضًا مشاركته مع عامة الناس.

يكمن الهدف من هذا الإنشاء الفراغي في التأكيد على أهمية اللعب والمبادرة في خلق الترفيه في المجتمعات التي تفتقر إليها التدخلات الحكومية.

يقيم تيتو حالياً في البرتغال، ويحمل درجة الماجستير في الفنون والتصميم في الأماكن العامة (MADEP)  من جامعة بورتو. يأتي عمله من تجربته الحضرية مع فن الجرافيتي وانعكاساته على الفضاء الحضري. يبرز عمله في التنقل بين مجالات مختلفة من الاتصالات المرئية كالتصميم والفن الحضري والفن المعاصر. يقترح عمله هدم حدود الجدران، ويستكشف الأماكن العامة بطريقة مثيرة للاهتمام ومدروسة، كما يستخدم تيتو الفن كوسيلة لفتح مساحات جديدة.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يدفعنا عمل “الأرض الخالية” للتفكير في مسألة القيمة في الفضاء العام. وما الذي يجعلنا نسمي مساحة موجودة على أنها مساحة فارغة؟ وما الذي يجعل المكان مشغولاً؟ وكم من تاريخ موجود في مكان غير مأهول؟ عادة ما يتم بناء المساحات والأماكن العامة لتقييم الأحداث التاريخية المتعلقة بالمكان المشغول. وعندما تعتبر المساحة “فارغة”، فإنها لا تلبي بعض شروط الاستحقاق. يسعى الفنان تيتو سينا من خلال مشاركته إلى لفت انتباهنا للمساحة التي لم يتم بناؤها بعد، والتي لا قيمة لها، ولكنها موجودة وتستحق أخذها بعين الاعتبار ومنحها معنى. يسعى عمل “الأرض الخالية” إلى ملء الفراغ، وإنشاء نقطة تحول محايدة تدعي وجود المكان. كما يمنح هذا  العمل المشاهد الفرصة لتعريف البيئة التي يتجول فيها. يرمز العلم للمنطقة أو المكان كما يولد هوية هذا المكان. يستخدم الفنان هذا المصدر لإنتاج علمًا وشكلًا لا لون له، مقترحاً بناء تاريخ محلي. مع هذا، يتم منح العمل معنى من قبل المتفرجين من خلال حبهم للمكان. العلم ليس مليئاً بالألوان، بل بالمعاني الناتجة عن تأمل المشاهد للفضاء.

سندس نحاتة مقيمة في لندن. ولدت عام 1996 في بريطانيا، حصلت على مرتبة الشرف في بكالوريوس النحت من كلية الفنون الجميلة من جامعة لندن للفنون، كما شاركت في العديد من المعارض الجماعية في لندن.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يستكشف عملها جماليات صور العنف غير الواضحة التي يتم نشرها على الإنترنت والتلفزيون، من أجل استكشاف ظاهرة نادرا ما يتم التحري عنها كونها مهمشة بسبب العنف المحيط بها. هذه الظاهرة من شظايا الصور الفوتوغرافية غير الواضحة، ستدفن في الماضي وفي كل يوم وفي المستقبل. حيث يتم استكشاف هذا من خلال النحت والانشاءات الفراغية والرسم الرقمي.

“نحن محاطون بصور مشوشة وذات جودة سيئة عن العنف في الجرائد، ومحطات التلفاز، والمواقع الإلكترونية. وما يثير اهتمامنا هو ما تخفيه هذه الصور من مختلف الأبعاد بما في ذلك الفضاء، والصوت، والعمق، وحتى الزمن. ولذلك فإن هذه الصور تضيّع الحدود بين الواقع والخيال. فتكشف هذه الصور عن عالم سفلي نحاول بكل الوسائل اجتنابه، بالرغم من أنها دائمة الحضور في حياتنا اليومية. ولكل أولئك السجناء والمختفين قسرياً، فإن هذه الصور تشكّل لهم اعترافاً يمنح شرعية لشهادتهم لأنها تؤكد الحقيقة الصادمة لوجود المهمشين”.

“وكأن هذه اللحظات تحدث في عالم مختلف وموازٍ لحياتنا. فنفقد الشعور بهذه الصور إذا ما أجبرنا على مواجهتها، بالرغم من اقتراب حقائقها من واقعنا الذي نعيشه. ويتضح أن خلف هذا الاجتناب، يختبئ انزعاجنا من اعتيادية وقرب هذه الصور، وبشكل أو آخر فإن في ظروف وجماليات هذه الصور تعبير عن واقعنا المرير. فنرى تشابهاً بين هذه الصور، حيث تتماهى ظروفها مع حياتنا اليومية. ونبدأ في التعرف على الأشياء والأماكن والمواد، وحتى لغة الأجساد كمشاهد معتادة بالنسبة لنا”.

“وتصبح هذه الصور صوراً يتيمة عندما تفتقد من يعلن مسؤوليته عنها، حيث أن وجودها وتداولها يعتمد على كونها مجهولة الهوية. فهي بلا مؤلف، ولا سياق، ولا حتى خط زمني واضح لكي تتخذ مكانها في التاريخ، فكل ما تعلن عنه هذه الصور هو: “أنظر لما يجب ألا تراه”.

الصور اليتيمة هو عمل نحتي مرتبط بالمكان، ومبني على جماليات هذه الصور. تجسد الفنانة هذا الحطام في صيغة نحتية لكي تطلق العنان للأبعاد التي تخفيها تلك الصور، ولكي تدعو إلى التركيز على أهمية هذه الصور كنوع تاريخي ومثل كيانات لها حيثياتها الخاصة.

ولدت لينا صلاح عام 1995، وحصلت على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية من الجامعة الأردنية، حيث ركزت على تطوير مهاراتها في الطباعة والتصوير الفوتوغرافي والرسم، والتي شكلت أفكارها من خلال جوانب السمع والملاحظة. تعمل الآن كمترجمة وباحثة لإجراء المقابلات المتعلقة بالقواعد الأساسية للفن البصري وانعكاسها على الحياة البشرية، مما جعلها مهتمة بالإنشاءات الفراغية وتفاعل الجمهور معها.

———————————————–

نبذة عن العمل:

عمل إنشائي تفاعلي مكون من عده أجهزه كهروميكانيكيه تحاكي نتاج أفعال الفرد وتجاربه الشخصية غير المدروسة، وذات النهايات المفتوحه وطريقة تأثيرها وتأثرها بالواقع المحيط بكل ما فيه في الماضي والحاضر والمستقبل.

الفرد والكل في محیط

الفراغ والكتلة

الضوضاء الداخلیة والتكرار

الفعل ورد الفعل

التعایش مع الماضي والحاضر والمستقبل

الذات والآخر ومابینهما

ولدت جمان في الأردن، وحصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة اليرموك في الأردن.

أقامت ستة معارض شخصية وحضرت العديد من الإقامات الفنية في دول مختلفة، وشاركت في العديد من المعارض الجماعية داخل وخارج الأردن ، وفي العديد من الندوات وورش العمل.

تُعرض أعمالها الفنية في العديد من المؤسسات والمعارض والمتاحف الدولية، مثل متحف الأدب الوطني – بوخارست، رومانيا، والمتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، ومتحف جلعاد للثقافة والفنون، الأردن ، والمتحف الوطني للفنون في كوالالمبور، ماليزيا، وتم مؤخرا اقتناء وعرض مجموعة من أعمالها في متحف الفن المعاصر في ينتشوان، الصين.

حازت على منحة الإبداع الدولية من مركز “لا ريكتوريا” في برشلونة، إسبانيا عام 2009، وحصلت على الجائزة الثالثة في مسابقة التصوير الثانية من المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة عام 2002.

تعيش النمري وتعمل في عمان حيث أسست “مرسم بيت اللويبدة”، وتقدم دورات فنية للأطفال بالإضافة إلى تنظيم معارض جماعية سنوية للطلاب منذ عام 2008 وحتى الآن.

———————————————–

نبذة عن العمل:

تجمع الخيمة قطع قماش متصلة ببعضها البعض، بحياكة بسيطة تعبر عن وحدة الألم والهم، كل قطعة قماش هي جزء من ملابس لأطفال ونساء ورجال كانوا ينعمون بالحرية والسلام. وهي رمز لكل إنسان شرد وطرد من أرضه وبيته ووطنه وأحلامه قسرا وظلما، ويظهر فيها الماضي والحاضر، ورائحة الطفولة  وأحلام الملائكة، وذكريات منزل كان يعم فيه الأمان والاستقرار، وتمت سرقته وسرقة حياة بأكملها.

تروي هذه الخيمة قصة التهجير والنزوح للشعب العربي الذي مازال يبني المخيمات، ومازال يتعرض للظلم والمهانة والتشرد، وتبدأ الحكاية من التهجير القسري للشعب الفلسطيني وطرده من بيته وأرضه ووطنه، لتروي الظلم والأسى الذي تعر ض له، وتستمر الحكاية من تهجير إلى تهجير ومن مخيم إلى مخيم حتى يومنا هذا، أي إلى أن أصبحت المخيمات مدن والبشر مجرد أرقام وأعداد.

لا أعبر في هذا العمل عن الحالة السياسية التي نعيش؛ فالسياسة والصراعات الحالية هي لعبة غامضه وقاسية لا أستطيع تفسيرها أو استيعابها. ما أعبر عنه في هذا العمل هو الإنسان بحد  ذاته: الإنسان المنكوب والمتضرر من هذه الصراعات. أريد أن ألفت النظر لظاهرة قديمة جديدة مازلنا نعاني منها، لعائلات هجرت وشردت، لتغدو مجموعات من البشر كان حظهم في الحياة أن يعيشوا هذه الظروف الصعبة من دون خيار آخر. أريد أن أحلم معهم بوطن ومنزل، يعم فيه الفرح والأمان والسكينة.

جعفر هو مهندس معماري ومصمم انشاءات فراغية، مقيم في عمان- الأردن.

يهتم بالمباني سريعة الزوال والعمارة غير المألوفة، والمواضيع التي تدور حول الفردية في الأوساط الاجتماعية، بالإضافة إلى الروابط مع المواد والأشياء ومفهوم الطابع المؤقت. كما يهتم بفهم المساحة العامة والخاصة.

يعمل حالياً في منظمة “أرني” وهو استديو تصميم قائم على الأبحاث في عمان، كما يقوم برعاية دائرة الحرف في أسبوع عمان للتصميم لعام 2019.

———————————————–

نبذة عن العمل:

يركز هذا الإنشاء الفراغي على عنصر الوقت والذاكرة، من خلال استكشاف الفكرة الزمنية على هيئة فترة حياة قصيرة. يعتمد العمل الفني على ذاكرة الطفولة، ويستعين بتجارب الحنين لبدء محادثة وتخيل علاقاتنا الفردية الخاصة مع المساحات العامة للمدينة.

دورة حياة بذور العدس:

تجربة شائعة في فئة العلوم، تستخدم لتعليم الأطفال كيفية نمو النباتات. تشتمل العملية على استخدام البذور ووسادة من القطن وكوب من البلاستيك مع توفر الماء والشمس لمحاكاة حياة النباتات. باستخدام هذه الأدوات، سيتمكن المعلمون من الحد من العمر الافتراضي للنبات الى حوالي 10 إلى 20 يومًا مما سيسمح للطفل بإنشاء علاقة رعاية مؤقتة بها.

هل ستقوم هذه التجربة بجعل  البذور المستخدمة أقل قيمة من البذور الأخرى التي نمت في ظروف أكثر شيوعا؟

هل يقلل الزمن من أهمية الكيان؟

الإنشاء الفراغي:

تم إنشاء العمل الفني باستخدام شبكة سلكية وبذور العدس والقطن والقماش، حيث يمكن اعتبار العمل المؤقت كطبقة مضافة أو هيكل قائم بذاته، وموضوع في مكان عام ليتم ملاحظته.

تعمل إطارات الأسلاك الفولاذية كشبكة منظمة تمثل القواعد الاجتماعية الصارمة التي يتم فرضها على الأماكن العامة في عمان، ويتم تعبئة البذور في أماكن القطن خلف شبكة الفولاذ. كيان سريع الزوال.

ستبدأ عملية تركيب الانشاء الفراغي عن طريق تعليق الإطار السلكي وتسليم البذور للمشاركين، حتى يتمكنوا من زرعها باليد. مما يخلق علاقة خاصة وشعور بالملكية بين مستخدمي المساحة العامة والعمل الفني. يمثل هذا العمل كمشهد مرئي لأهمية الكائنات الحية في حياة المدن بالإضافة إلى الوسائل التي نستخدمها لخلق الراحة من خلال استكشاف فكرة الفترة المؤقتة على هيئة حياة قصيرة، تستخدم القطعة التي تستند إلى ذاكرة الطفولة، تجارب الحنين لبدء محادثة وتصور لعلاقاتنا الفردية الخاصة مع المساحات العامة في المدينة.

كريستيان كول وكريس كونديك (النص والأداء والفيديو) وهانس ستروبل (الموسيقى) وكيم ألبريشت (تقنية المعلومات وتصور البيانات). شكر خاص ل: آدم بتلر.

أحمد فنان وباحث، وطباخ في ما بينهما، درس الفنون البصرية في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية، والرسم والتصوير في معهد الفنون الجميلة، إلى جانب صناعة الملابس في عمان، الأردن. في أعماله يحاول تفكيك وتحليل الأحداث اليومية أو السياسة اليومية من خلال التركيز على المفارقات التي تدور حولها، كمحاولة للوصول إلى فهم أعمق لليومي. تتأثر ممارسته الفنية أيضاً بشغفه بالطهي، والذي يظهر في مشاريع متعددة التخصصات، تصوّر إنتاج واستهلاك الطعام فيما يتعلق بتكوين الفضاء والعلاقات الاجتماعية، وكذلك مفاهيم الغياب وسرعة الزوال.

———————————————–

نبذة عن العمل:

زير

بتمرق علي إمرق .. ما بتمرق ما بتمرق.

مش فارقة معاي … مش فارقة معاي.

بتعشق علي إعشق .. ما بتعشق ما تعشق

مش فارقة معاي مش فارقة معاي

عندك مكانة وصيت كبير

في عندك عندي من التقدير .. شي كتير

لكن بتروح .. بترم مش مسموح

وأعذارك ما بتنفع معاي

اثنا عشر زوجا من الاحذية

بتشفق علي إشفق .. ما بتشفق ما تشفق

مش هاينة علي مش فارقة معاي .. مش فارقة

بتعلق معاي إعلق .. ما بتعلق آه

القصة مش هاي مش قصة هاي

حبّك أناني بالتأكيد

ومفكّر إنّك إنتا وحيد .. وعنيد

على شو مسنود .. على شي مش موجود

عم تغلط و تزوّد علي

 بتصدق معاي إصدق .. ما بتصدق ما تصدق

القصة مش هاي مش قصة هاي

بتفرق معاي إفرق .. ما بتفرق ما تفرق

قصة مش هاي مش قصة هاي

وضيمة 

هيدي الغنية جزء صغير

من عقلك و الشقا والتعتير .. شي كتير

ولو وقت يساع .. بتصير ما بتنذاع وبتجرّصنا العالم يا خَيّ

تسودن مساي يلّا , ما تسودن خير من الله.

 مش أنت مساي و مش قصة هاي