النسخة الرابعة من جلسات الربيع تقترب من نهايتها! انضموا إلينا في معرض هذا العام، الذي سيستمر لمدة 48 ساعة متواصلة من السابعة مساء يوم الخميس 29 حزيران/يونيو وحتى الساعة السابعة من مساء يوم السبت الأول من تموز/يوليو 2017. سيتم الإعلان قريباً عن سلسلة من المحادثات والمناسبات والأحداث.
تأتي هذه الفعّالية كتتويج للأعمال التي قام المشاركون في نسخة هذا العام بتطويرها، والتي تحدّت مفاهيم الرغبات الشخصية والجمعية واستكشفت ما يمكن التفكير به والمسموح والقابل للتنفيذ.
الفنانون المشاركون:
آدم تشاد برودي، أحمد سلامه، أمير مسعود، أندريه مشيلح، آندريه بافلوف، بتول الحنّاوي، بيان كيوان، فادي زعمط، هنا الطاهر، حسني خليل، ماجدة مجدي، محمد الطيب، منى علي، نور مجاهد، ريم مرجي، ريهام الشربجي، رولى التميمي، سيدي بن عمار، سليم سلامه، تالا عبد الهادي، توفيق الضاوي، ياسمين كنعان، يزن الأشقر.
منظمو الجلسات:
بتول الحنّاوي وكريم-ياسين جوسينجر (معهد القاهرة للفنون والعلوم)، تيتا سالينا وعرفان أحمد، أندريا لوكا زيمرمان وجاريت إيفانز، وبراين كونلي.
بتنظيم من:
حسام دعنة، نورا الخصاونة، رائد إبراهيم، تولين توق، فكتوريا دبدوب، إيفون بوخهايم.
جلسات الربيع مدعومة بسخاء من:
الرعاة: مؤسسة محمد وماهرة أبو غزالة، هيا الفايز، ياسين التلهوني، زين الناقيب وزينة جردانة.
الداعمون: الجازي وشركاه – محامون ومستشارون قانونيون، معهد غوتة، المتحف الوطني للفنون الجميلة، مديرية الفنون والمسرح التابعة لوزارة الثقافة – مسرح أسامة المشيني
(Nil وLin)، معًا (NiliN أو niliu)، هما فيروسان أو خطآن (qbits) عالقان في أجسام أو أشكال بشرية. يؤديان دور عالِم يأخذ حدثًا منفصلًا من أجل تحليله
أو فهمه وإعادته، دون أي جهد لجلب أي شيء جديد إلى الطاولة. يستمدون تغذيتهم من الأمواج والضوء والصوت، ويتلاعبان بهذه العناصر لكتابة الموسيقى في أوقات فراغهم.
———————————————–
يتألف آداء الفيلم من محادثة حية مباشرة يتم عرضها من خلال عدة أجهزة عرض في مكان واحد: سوبر 8 مم (او 16 مم) وجهازي عرض رقميين حيث يؤدي الممثلون الثلاثة شخصيات منفصلة بعدة لغات. “يمكن للمرء أن يكون متعدداً في آن واحد” هو عرض للقطات من ثلاث مدن ومناظر طبيعية وخصائص الحياة اليومية في كل مدينة مع التركيز على ما يعنيه أن يكون المرء حاضرًا جسديًا في مكان ما، وماذا سيحدث إذا كان بإمكان المرء أن يكون له وجود مؤقت في أماكن مختلفة في آن واحد؟ – متى يصبح المكان مألوفًا ، وعلى غرار النباتات، هل نحتاج إلى الأرض لننمو؟
من خلال التلاعب بالجوانب المرئية والصوتية التي تؤثر على إدراك الإنسان وعن طريق وضع الجمهور بدور فعال بالمشاركة في الفيلم بالطريقة التي يسردون بها القصة. يجب أن تكون تجربة أولئك الذين يشهدون الحدث /جسديًا/ مختلفة عن مشاهدة الفيلم من خلف شاشة العرض حيث سيتمكن الجمهور من رؤية جوانب مختلفة من المحادثة استناداً إلى صلتهم بالشخصيات واجهزة العرض.
تم تصوير طبقات الجوانب المرئية لهذه المدن بين عمان والإسكندرية والقاهرة، وأحيانًا قد تصبح صورة أو صوت معين أكثر شيوعًا من الآخر، ويشكل صوت الراوي إلى جانب أصوات الطبيعة الطريقة التي نرى بها الأشياء.
ولد ماوا في مدريد عام 1986، يقيم ويعمل حالياً في مدينة بلباو. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة وماجستير في البحث والإبداع الفني من جامعة إقليم الباسك. حصل على عدة منح دراسية من مؤسسات وجهات مختلفة من العديد من الدول، كما أقام معارض فردية في كل من مدريد، و بامبلونا، والمملكة المتحدة، وبرشلونة، وبكين، واليابان.
بدأت أعماله بالظهور في عالم الفن الحضري، متخذة مكانًا مفاهيميًا بين المساحات العامة والمعالم الأثرية والتوثيق المعاصر. يهتم ماوا بالطريقة التي تؤثر بها المساحات المادية على الأحداث الاجتماعية التي تحدث فيها، وتسعى مشاريعه إلى إعادة تعريف ما نراه، مع التركيز على التفاصيل التي يمكن ملاحظتها، وإشراك عوامل منظورية جديدة، كما يسعى الفنان لربط المشاريع التي يطورها بسياقها سواء كانت رسمية أم تاريخية أم اجتماعية.
———————————————–
يركز مشروع ماوا على ما هو جزئي مع مراعاة التفاصيل الصغيرة التي لا يلاحظها أحد؛ الأشياء والمواقف والعمليات، التفاصيل الصغيرة التي تساعد على بناء سياقات مناسبة لكل شخص، والشعور والعاطفة. البقع الصغيرة، والتجاعيد أو الجروح التي تجعل كل موقف مختلفًا وفريدًا. مع فصل الحياة اليومية عن القصص العظيمة والأبطال العظماء والنظر إلى الأشياء الصغيرة التي تجعل العالم مكانًا أفضل.
“من الأسهل تصور نهاية العالم من نهاية الرأسمالية”
“لا يهمني إذا كان أي شخص يصدقني” – جويس بايرز
ديمة شاهين فنانة أردنية من أصول فلسطينية، حصلت على شهادة الماجستير في التصوير والإضاءة السينمائية من جولدسميثس-جامعة لندن في عام 2014. تهتم ديمة بأن تسمع القصص، بأن ترويها، تصورها وتنقلها في الأردن وما هو أبعد جغرافياً وفكرياً إن أمكن. عملت ديمة في بداية مشوارها المهني في عام 2004 في الدوائر والتخصصات المختلفة لصناعة الفيلم، من البحث، والمونتاج، والإنتاج والإخراج، كما أنها درّبت على كيفية عمل أفلام قصيرة في مخيم غزة وغور الصافي في الأردن، ومجموعة من الصحفيين والمدونين على كيفية إنتاج إعلانات الخدمة العامة المرئية والمسموعة (إعلانات توعوية أو تعليمية هدفها غير ربحي) في مصر. ودربت على الموضوع ذاته مجموعة من الشباب المهتمين من أنحاء العالم في تجمّع منتدى الشباب العالمي لعام 2008 في كيبيك في كندا.
تعمل ديمة منذ عام 2015 وحتى هذه السنة نحو استيفاء مواد ومعلومات ترضي البحث المستمر في فكرة “أمّي مستقرّي”، والتي تمعن النظر في أحلام الأمهات وتصبو للتعبير عنها بالصور الثابتة والفيديو في أماكن مختلفة من العالم. تجذبها الأحلام، لكل الأعمار، فبالبناء على البحث في أحلام الأمهات في مشروعها المستمر، قامت بتنفيذ فكرتها “ألف حلم وحلم” في مستشفى “جوزو” العام في 2018.
تم تشخيص ديمة بالتصلب اللويحي المتعدد في العام 2006، فبالإضافة لتجربة الأدوية المتوقع منها إدارة المرض، تضطر أحياناً لاستخدام مثبطات جهاز المناعة التي تخفف من سطوة جهاز المناعة على الجسم أثناء الهجمات (الانتكاسات)، وتعتمد حالياً وبشكل كبير على الغذاء والرياضة للوقوف في وجه المرض.
———————————————–
“اجبرني؛” أن نتعرف على أمراض جهاز المناعة، أن نراها، ربما لنواجهها، بصمتها، وإن كان وسط التهافت، على الحياة، واغتنام هذه الفسحة بالتعليق أو الإضاءة على اللغة التي نستخدمها فيما يخص المرضى والأمراض بشكل عام، والأفكار والصور التي تلتصق بهذا السياق بناء عليه.
أصبحت أمراض جهاز المناعة المزمنة حاضرة وموجودة في الأردن كما هو الحال في بلاد كثيرة، ويتزامن ذلك، كالعادة، مع صخب الحياة والموانع الاجتماعية التي تحول دون الخوض في تفاصيل الأمراض بشكل عام وما يرتبط بها من الإحساس بالذنب أو العار أو حتى النكران، أو الانتهاء إلى العُزلة. هو كذلك، دعوة للحب، حب الذات، والآخر والمنظومة ربما، خصوصاً وأن أمراض جهاز المناعة تتمحور حول تحول الجهاز ليهاجم جسده الموطن بدلاً من مهاجمة الأجسام الغريبة كالفيروسات والجراثيم والبكتيريا.
تعدّ الروبوتات البشريّة كأنها مخلوقات جديدة على كوكبنا. حيث يعملون في مكاتب الاستقبال، والمولات، أو في المطابخ. إنهم قادمون نحو حياتنا الخاصة.
“عند تعاملك مع الذكاء الاصطناعي، عليك أن تجعل عباراتك قصيرة ومباشِرَة”. تلقّى تشاك تلك النصيحة بينما كان يتسلّم، من باب المصنع، شريكته الجديدة: الروبوتة هارمني. يذهبان معًا في رحلةٍ على طرقات كاليفورنيا، ويَظهرُ، بعد أن زالت غشاوة اللقاء الأول، حبُّ هارمني، الروبوتة الجنسيّة، للكتب وأنها تقتبس عبارات قالها راي كيرتزوايل.
في طوكيو، تتعرّف الجدّة ساكوراي إلى الروبوت اللطيف پيپر، الذي اشتراه ابنها لكي يرافقها دومًا. إلا أنه، وبعد فترة، يتبيّن أنّ پيپر متقلّب المزاج وقلّما تسترعي أحاديث الجدّة اهتمامه.
بينما يبحث تشاك وهارمني عن الحب، ويُمضي پيپر والجدّة الوقت، تبرزُ أسئلة ملحّة: كيف ستغيّر الروبوتات والذكاء الاصطناعي حياتنا؟ ما الذي سنربحه، وما الذي سنخسره؟ من سيكون قائد العالم المستقبليّ؟ يُرينا هذا الفيلم الوثائقي عالم الغد اليوم.
إنضموا معنا يوم الاربعاء القادم في حضور فيلم ونقاش حول فنون سكان استراليـا الاصليين حيث ستتحدث لنا باربرا رويل مؤسسة ومديرة جاكاراندا ايميجز عن هذا النوع من الفنون وتأخذنا بعد مشاهدة الفيلم في جولة ونقاش في معرض “حــــــس المـــكـان” المقام حاليا في المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة – بالتعاون مع السـفارة الاسـتراليـة وجاكـرندا إيـميـجز.
يحتفل فيلم “الاحلام” بفن السكان الأصليين في أستراليا والذي من خلاله نسافر إلى قلب أستراليا لرؤية فنانين وهم يمارسون هذا التقليد الفني. يتحدث الفنانون عن عملهم وارتباطه بالأرض وعلاقته الروحية بشعوبهم والحيوانات والنباتات. يستكشف الفيلم المعاني الكامنة وراء الأعمال ، بدءًا من اللوحات التنقطية في الصحراء الوسطى وحتى اللوحات النحاسية المتقاطعة وأعمدة الدفن في شمال أستراليا ، حيث يتيح للمشاهد الوصول إلى أقدم تقاليد الفن المستمرة في العالم. إنتاج فيلم أستراليا: الفيلم مدة نصف ساعة وسيعرض باللغة الانجليزية.
شاركونا اللقاء الساعة 7 مساء من يوم الاربعاء 17/7/2019 في المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة – مبنى رقم 2.
يسرنا ان ندعوكم في لقائنا القادم من لقاءات “نادي الحوار الفني” لمشاهدة فيلم لون الرمان. يعتبر هذا الفيلم من روائع المؤلف والمخرج سيرغي باراجانوف حيث يصور فيه حياة الشاعر والموسيقي الأرمني المبجل في القرن الثامن عشر سايات نوفا. يَعرض الفيلم أحداثًا عن حياة الفنان منذ طفولته وحتى وفاته، ويتناول الفيلم بشكل خاص علاقاته مع النساء، بما في ذلك ملهمته سوفيكو كياورلي. يروي العمل قصة سايات نوفا الدرامية من خلال استخدام قصائده ومفرداته الشعرية بالاضافة للمشاهد التصويرية الثابتة، مما يخلق عملاً فنيا انطباعيًا.
لقد ظهرهذا الفيلم في بعض الاستطلاعات والدراسات العلمية لأعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق. يعتبر ايضا من الاعمال التي كان لها اثرا كبيرا على مجالات فن الفيديو والاداء واشكال اخرى من الفنون البصرية المعاصرة.
يتبع العرض جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم والذي سيعرض باللغة الارمنية مع الترجمة بالانجليزية, مدة الفيلم ساعة وربع. شاركونا اللقاء الساعة 6 مساء من يوم السبت 30/3/2019 في المتحف الوطني للفنون الجميلة – مبنى رقم 2.
في لقائنا القادم من لقاءات “نادي الحوار الفني” ندعوكم لختام موضوع شهر يناير تحت عنوان “الأثر البدائي في الفن الحديث والمعاصر”، حيث سنشاهد الفيلم الدرامي “فاينل بورتريت” حول حياة واعمال الفنان العالمي البيرتو جياكوميتي.
قصة الفيلم: في باريس عام 1964، طلب الفنان ألبيرتو جياكوميتي من الناقد الأمريكي جيمس لورد أن يجلس له ليرسمه في لوحة بورتريه، ومن هنا تبدأ صداقتهما العميقة ويعطي الفنان صديقه نظرة ثاقبة في عمق وفوضى العملية الابداعية وهو ينهي أحد آخر روائعه الفنية.
يتبع العرض جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم والذي سيعرض باللغة الانجليزية, مدة الفيلم ساعة ونصف.شاركونا اللقاء الساعة 6 مساء من يوم السبت 26/1/2019 في المتحف الوطني للفنون الجميلة – مبنى رقم 2.
—
من اللقاء في المتحف حيث نظم نادي الحوار الفني بالتعاون مع السفارة السويسرية في الاردن عرض فيلم “فاينل بورتريت” حول حياة وأعمال الفنان الشهير البيرتو جياكوميتي. فيلم جميل وشيق أظهر لنا مدى عمق وفوضى العملية الابداعية للفنان وهو ينهي أحد آخر روائعه الفنية.
حضر الفيلم سفير سويسرا في الأردن السيد لوكاس جاسر، حيث استغل المناسبة لتسليم كتاب عن حياة وعمل ألبيرتو جياكوميتي إلى مكتبة المتحف، استلمه المدير العام للمتحف، الدكتور خالد خريس. بعد الفيلم، جرت مناقشة شيقة بين الفنانين الأردنيين، وطلاب الفن، والمقيمين السويسريين وغيرهم من المشاركين.
شكرا للسفارة السويسرية على مشاركتهم الجميلة لنا وشكر لكل من حضر معنا اللقاء..
عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة أفلام “آرت21” بعنوان “الدعابة”. الفنانون المعاصرون الأربعة في هذا الفيلم تأثروا في أعمالهم بتاريخ الفكاهة والكوميديا، بما في ذلك من الفودفيل، والرسوم، وكتب الكوميكس. ويكشف الفنانون في هذه الساعة كيف يمكن للنكتة والسخرية أن تحفز الضحك وأن تكون بمثابة وسيلة لاستكشاف مواضيع خطيرة مثل النسوية والبيئة الطبيعية وتفشي ثقافة المستهلك والظلم الاجتماعي والحرب.
صور الفيلم عام 2003 بمواقع مختلفة من كاليفورنيا و نيويورك.. سيشمل اللقاء نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض و الذي سيعرض باللغة الانجليزية ونص الترجمة فيه ايضا متوفر بالنجليزية. مدة الفيلم 54 دقيقية.
عرض من سلسلة حلقات بي بي سي التلفزيونية “طرق الرؤية”. قام باعداد وتقديم هذا البرنامج الناقد والمفكر جون بيرجر عام 1972 والذي اصدر به كتابا من نفس العنوان منقولا من محتوى هذة الحلقات. تنتقد السلسلة والكتاب جماليات الثقافة الغربية التقليدية من خلال طرح الاسئلة حول الأيديولوجيات الخفية في الصور المرئية ومدى اثرها على المجتمعات ومفاهيمها السائدة.
سيشمل اللقاء نقاش مفتوح حول مادة الفيلم والذي سيعرض باللغة الانجليزية ونص الترجمة فيه ايضا متوفر بالانجليزية. مدة الفيلم 58 دقيقية.
عرض الفيلم الوثائقي “لماذا الجمال مهم” من سلسلة أفلام بي بي سي. الفيلسوف روجر سكروتون يقدم مقالا استفزازيا عن أهمية الجمال في الفنون وفي حياتنا. في القرن العشرين، يقول سكروتون، الفن، والهندسة المعمارية والموسيقى اداروا ظهورهم على الجمال، وجعلوا من القبح عبادة فنية تقودنا إلى الجفاف الروحاني.
الفيلم مترجم باللغة الانجليزية. انتج هذا الفيلم عام 2009 وهو من اخراج لويز لوكوود ومن اعداد وتقديم روجر سكروتون. سيشمل اللقاء نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض. مدة الفيلم 58 دقيقية.
عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة أفلام “آرت 21” بعنوان “الروحانية”. الفنانون المعاصرون الخمسة في هذا الفيلم اتخذوا في أعمالهم الفنية المختلفة مواضيع متعلقة في البعد الروحاني وفي ذلك استخدموا فنهم كنافذة لاستكشاف ما هو مجهول في عالمنا المباشر. يستعرض هذا الفيلم الوثائقي نماذج قريبة عن ممارسات الفنانين العالميين :آن هاميلتون، بريل كوروت، جيمس توريل، جون فيودوروف وشهزيا سيكندر.
تقول لين م. هربرت في مقالتها للكتاب المرافق لسلسلة أفلام الفن للقرن الحادي والعشرين: “الروحانية هي جزء حيوي ومتكامل من حياتنا، حتى أن أوقاتنا المتغيرة وجميع العقبات الظاهرة لم تخمد الشراكة القوية بين الروحانية والفن في العصر الحديث. إن عالم الروحانية غامض وجذاب”، تكتب هربرت، “إنه مكان نتشجع فيه على استكشاف المجهول”.
ملاحظة: سيشمل اللقاء جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض و الذي سيعرض باللغة الانجليزية ونص الترجمة فيه ايضا متوفر بالانجليزية. مدة الفيلم 54 دقيقية.
عرض الفيلم الوثائقي عن المصور العالمي جريجوري كرودسون بعنوان “جريجوري كرودسون: لقاءات موجزة” من إخراج وانتاج بن شابيرو. صنع كرودسون بعض من الصور الأكثر روعة في تاريخ التصوير. اعماله التصويرية الكبيرة والتي تم تشكيلها بدقة، هي روايات مذهلة عن حياة البلدات الأمريكية الصغيرة.
في حين يتم تصوير الصور مع طاقم كبير بحجم انتاج يضاهي انتاجات العديد من الأفلام السينيمائية، كرودسون يأخذ الإلهام من أحلامه وتخيلاته بقدر ما يستلهمها من عوالم ألفريد هيتشكوك، ديفيد لينش، إدوارد هوبر وديان أربوس. هذا الفيلم والذي تم تصويره على مدى اكثر من عقد من الزمان وبشكل غير مسبوق، يكشف بشكل جميل طريقة عمل الفنان، ويستعرض مجموعة مذهلة من اعماله.
ملاحظة: سيشمل اللقاء جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض و الذي سيعرض باللغة الانجليزية ونص الترجمة فيه ايضا متوفر بالانجليزية. مدة الفيلم ساعة و56 دقيقية.
عرض “هولي موتورز” او (المحركات المقدسة) وهو فيلم درامي خيالي من انتاج فرنسي-ألماني انتج عام 2012. تدور احداث الفيلم من الفجر إلى المساء ، بضع ساعات في حياة أوسكار ،الشخصية الغامضة التي تسافر من حياة إلى أخرى. ادواره متعدده فهو خبير صناعي وقاتل مأجور ومتسول ووحش وورجل عائلة … يبدو أنه يؤدي أدواره بكل صدق ويغوص في كل جزء منها – لكن أين الكاميرات اذا كانت هذه ادوار تمثيلية؟ المونسنيور أوسكار لوحده وترافقه فقط سيلين ، المرأة الشقراء النحيلة خلف مقود المحرك الضخم الذي ينقله عبر باريس وحولها. انه مثل قاتل للنفوس يتحرك من هدف الي هدف سعيًا وراء الإيماءة الجميلة والقوة الدافعة الغامضة والنساء وأشباح الحياة الماضية. ولكن أين منزله الحقيقي وعائلته ووقت راحته؟
هذا الفيلم من تاليف وأخرج ليوس كاراكس ، و هو من بطولة دنيس لافانت وإيديث سكوب وايفا مينديس.
سيشمل اللقاء جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض و الذي سيعرض باللغة الفرنسية ونص الترجمة فيه متوفر باللغة العربية. مدة الفيلم 115 دقيقية.
عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة افلام بي بي سي الفنية “في عالم واييث”, حيث يتوجه المقدم مايكل بالين إلى منطقتي بنسلفانيا ومين في الريف الامريكي لاستكشاف الحياة الاستثنائية وعمل أحد الرسامين الأكثر شعبية والاثارة للجدل في أمريكا، أندرو وايث. منبهرا بلوحة الفنان الشهيرة “عالم كرستينا” ذهب بالين للبحث في القصة الواقعية التي ألهمت صنع هذا العمل واعمال اخرى عديدة لواييث عن المشاهد الأمريكية وسكانها الذين يقومون بأعمال شاقة.
يتابع بالين المزارعين والأصدقاء والعائلة المصورين في اعمال واييث الفنية ومن خلال ذلك اخذ بالين صورة عن حياة لرسام مندفع غريب الأطوار وغامض. كما أنه يحصل على مقابلة نادرة مع هيلغا ، المرأة التي وضعت وايث في عناوين الصحف عندما اكتشفت الصحافة أنه كان يرسمها مجردة بهوس ولكن بالسر لمدة 15 عاما.
سيشمل اللقاء جلسة نقاش مفتوح حول الفيلم المعروض و الذي سيعرض باللغة الانجليزية ونص الترجمة فيه متوفر ايضا باللغة الانجليزية. مدة الفيلم 58 دقيقية.
عرض مجموعة مقاطع من الفيلم الوثائقي “ذا انتيكس رودشو” بالإضافة إلى مجموعة مقتطفات والتي تناقش مواضيع متعلقة في الفن والنشاط الإجتماعي الساخر، يتبعه نقاش جماعي مفتوح
“ذا انتيكس رودشو” هو فيلم وثائقي مدته ساعة تم اصداره عام 2011، يركز على “مقالب فنية شهيرة وأعمال النضال التي أصبحت أيقونية”.
إخراج بانكسي وجيمي ديكروز
الفيلم جزء من سلسلة “قوة الفن” التي أنتجتها هيئة الإذاعة البريطانية في عام 2006. يقدم هذا الفيلم الذي قدمه الناقد الدولي سيمون شاما، الضوء على قصة الفنان التجريدي مارك روثكو ، الذي يعتبر واحد من أكثر الفنانين شهرة و إثارة للجدل من القرن الماضي.